Я не большой знаток живописи — всего лишь навсего любитель, но у меня есть свои предпочтения, в частности мне нравятся картины художников-реалистов, которые изображали обычных людей и обыденные жизненные сюжеты. Причём одинаково нравятся работы как художников 18 века, когда именно и возникло это направление живописи, так и картины созданные в 20 столетии в России и бывшем СССР.

Поэтому узнав, что в Москве есть место, где можно увидеть реалистическую живопись в широком понимании — есть и соцреализм и реализм 60-х 70-х годов я отправилась туда.

Фото из интернета
Институт руского реалистического искусства находится в деловом квартале "Новоспасский", который уже сам по себе интересен в плане историческом и архитектурном.
История его начинается ещё в 1823 году, когда на берегу Москва-реки была построена и открыта швейцарцем Бухером ситценабивная мастерская, которую вскоре возглавил и расширил Эмил Циндель. У истоков этой тканевой истории стоят санкции (запрет на ввоз набивных тканей в Россию), вследствие которых начался приток иностранных специалистов.

Фото из интернета
С помощью архитекторов Брандта и Эрихсона, были возведены корпуса фабрики из красного кирпича и появился уникальный квартал с европейским характером и протестанской сдержанностью. Филиалы и склады предприятия были открыты не только в России, но и в узбекском Коканде, Хиве, Ташкенте, а также в китайском Синанфу. Мануфактура "Эмиль Циндель" занимала первое место среди подобных предприятий в России. Просуществовала она до наших дней, меняя только названия. В 2006 году было принято решение о реконструкции зданий фабрики с целью перепрофилирования, что и было сделано в последующие годы. Фабричные цеха отреставрировали и преобразовали в офисные здания, сохранив при этом оригинальные кирпичные фасады с декоративными элементами и мансарды.

Всю историю этого замоскворечного места можно увидеть на длинном заборе при въезде, она неразрывно связана с историей государства российского.
Жаль, что погулять подольше и пофотографировать у меня не получилось. Виною всему погода — несмотря на зиму шёл мелкий, осенний дождь.

Одно из зданий (бывшая котельная) и занимает ИРРИ. Он представляет из себя достаточно крупный, современный музей, я бы сказала галерея европейского уровня, но, как мне кажется, всё-таки недостаточно известный.

Возник ИРРИ как частный проект. Создатель и владелец музея — миллиардер из списка Forbes, председатель совета директоров Промсвязьбанка и коллекционер Алексей Ананьев. Как говорит он сам: "От картин в хранилище удовольствия не получаю". Сейчас его коллекция насчитывает несколько тысяч полотен.
Тематические выставки картин с большим успехом прошли в Лондоне и Риме.


Выставочные пространства общей площадью более 4500 квадратных метров, находятся на трёх этажах.


Залы первого этажа широко знакомят зрителей с современной художественной жизнью России.
В момент моего посещения и по 22 апреля здесь проходит выставка Владимирской школы живописи "На краю цвета".

Она представлена работами К. Бритова, В. Юкина, В. Кокурина и многих других. Если честно, то для меня фамилии незнакомые, а вот работы их понравились.
Пишут, что художники искали своё вдохновение в природе Владимирской области и в её ремёслах — в мстёрской вышивке и лаковой миниатюре, в художественном стекле из Гусь-Хрустального и в гороховецкой игрушке.

На втором этаже представлены картины советских художников второй половины 20 века. Основу экспозиции составляют работы крупнейших художников-"шестидесятников", в число которых входят народные художники, действительные члены Российской академии художеств Гелий Коржев, братья Сергей и Алексей Ткачевы, Виктор Иванов, Петр Оссовский, Дмитрий Жилинский, Таир Салахов. Имена их тоже мне практичеки не были знакомы.


Работы Георгия Григорьевича Нисского начала 1960-х годов "Над снегами" и "В пути".
Его картины я видела ещё в детстве и они запали в душу, вызывая чувство ещё неизведанного и тревожного пути.

Фото из интернета
Поднимаемся на этаж и здесь встречает большое полотно "Весна художественного театра", автор Д.Д. Жилинский. Картина была написана к к 90-летию МХАТ. На нём видим прием, который 24 апреля 1900 года устроила ялтинская подруга Чехова Фанни Татаринова. Помимо реальных участников приема на полотне изображены крупнейшие русские деятели культуры тех лет.
Сфотографировать полотно целиком сложно, поэтому фото из интернета.

Фото из интернета
Поражают интерьеры залов, всё сделано настолько цивилизованно, ничего лишнего, всё направлено на полное погружение в представленные картины, в их сюжеты. Стены окрашены в насыщенные цвета, на которых картины выгодно выделяются. Чувствуется, что создатели музея не экономили.

Вот картина И. Степанова "Конструкторы". Казалось бы обычные люди, но автор представляет их как людей, чьи помыслы и устремления связаны с будущим. Они знают, как и где будут жить люди следующего поколения, конструируя для них дома, проекты городов, и конечно, новые средства передвижения. Именно так мне и виделись представители этой профессии в 1960-х – 1970-х годах.

"Мать и отец. Ожидание". Картина в тёмной цветовой гамме. Работа И.П. Обросова. Художник отчётливо помнит одну из тёмных ночей 1937 года.Тогда черный воронок забрал его отца Павла Обросова, профессора медицины и директора института имени Николая Склифосовского. Через год отца расстреляли. Полвека спустя Обросов-младший, который к тому времени стал успешным художником, получил Государственную премию СССР за пронзительный триптих Посвящение отцу.

"Портрет жены"
И здесь же такие домашние картины Михаила Петровича Кончаловского — сына знаменитого художника Петра Петровича Кончаловского, брата Натальи Петровны Кончаловской, матери Андрона Михалкова-Кончаловского и Никиты Михалкова.

"Собака на красном коврике."

Запомнилась картина "Возвращение" художника М.Ю. Кугача. Солдат возвращается домой после войны.
Перед его взором родная деревня, ещё несколько волнительных минут и паром доставит его домой, а за спиной останется война.

М.В.Данцинг "Минск. Верхний город".

А здесь, в центре, жизнеутверждающая картина Сергея и Алексея Ткачевых "Детвора".

Поднимаемся на третий этаж. Вот такой интересный вид открывается с него.

В его залах экспонируется один из самых значительных разделов музейной коллекции — советская живопись первой половины XX века. Здесь представлены произведения выдающихся мастеров отечественного искусства Аркадия Пластова, Сергея Герасимова, Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Георгия Нисского, Исаака Бродского и других художников.

Изотов М.Н. "Вид на Успенский собор".

А.А. Яковлев. "Голубой день. Ожидание". Настолько ярко и позитивно, что ощущаешь себя в этой синеве радостного дня.

И много других картин на которых изображены пейзажи как городские, так и воспевающие природу нашей страны.

Мне понравилась картина Зайцева Е.Н. "Рождественская ёлка". Столько радостных мгновений глядя на неё вспоминается.

Время проведённое здесь пролетело незаметно. Я увидела знакомые картины и открыла для себя новые, также как и их авторов.

В ИРРИ проводится образовательная программа "Музей для всей семьи" – это лекции и мастер-классы, рассчитанные на самую широкую аудиторию. Искусствоведы, архитекторы, дизайнеры и профессиональные художники приготовили программы для детей и взрослых. Занятия живописью, мастер-классы по дизайну, глиняной лепке и росписи керамики, архитектурный курс и театральные мастерские – все, кто придет на занятия, не только научатся новому, но и отлично проведут время и вдохновятся на создание собственных проектов.

На первом этаже есть кафе с соответствующим названием "Холст/ масло". К сожалению времени продегустировать блюда не было. Но, судя по довольным лицам посетителей, кормят видимо неплохо. Да и цены демократичные.

Фото из интернета
У ИРРИ есть своя страничка на фейсбуке, где можно узнать много интересного из жизни музея и даже меню кафе.