Будапешт славится своими музеями, их в городе насчитывается около двухсот. Главными сокровищницами Будапешта считаются Национальный музей и Национальная галерея, Этнографический, Художественный музеи, а также музеи современного и азиатского искусства.
Будапештский музей изобразительных искусств принадлежит к самым значительным музеям Европы. В нём хранятся произведения мирового искусства от древнейших времён до наших дней. Он был открыт в 1906 году, но его собрание имеет более чем двух вековую историю.

У нас в программе тура знакомства с венгерской столицей был — Музей изобразительных искусств в Будапеште. Сквозь пролетевшие года и множество самостоятельных поездок в зарубежные страны, в памяти стёрлись некоторые отрицательные моменты из жизни "пакетников", и я, всё-таки, благодарна этим первым автобусным путешествиям с туристической компанией DSBW.

История создания музея берёт своё начало в 1870 году, когда граф Миклош Эстерхази передал свою частную коллекцию в государственную собственность. Его примеру последовали и другие меценаты. Количество ценных произведений искусства увеличивалось, поэтому в 1886 году было принято решение построить за государственный счёт здание для музея.
Здание музея в неоклассическом стиле было построено в 1900-1906 годах по проекту известных архитекторов Альберта Шикеданца и Фюлепа Херцога.

Оригинальна архитектура внутренних помещений музея: ионические и коринфские колонны, крытые внутренние дворики атриумы, длинные анфилады залов и прозрачные потолки — всё это создает роскошное обрамление для произведений искусства.

Торжественное открытие музея, на котором присутствовали император Австрии и король Венгрии Франц Иосиф I, состоялось 1 декабря 1906 года. Музей расположен в центре города на площади Героев и располагает превосходной коллекцией художественных произведений.
Все коллекции находятся на трёх этажах и делятся на несколько категорий.
Постоянные экспозиции музея разделены на шесть тематических отделов по эпохам и стилям:
Египетская коллекция; Античное искусство; Скульптура и барельефы; Коллекция гравюр и рисунков; Искусство Венгрии; Галерея старых мастеров — европейское искусство XIII-XVI веков.


Галерея старых мастеров насчитывает более 3000 картин итальянских, немецких, голландских, фламандских, французских, английских и испанских живописцев XIII-XVIII веков — Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Каналетто, Тьеполо, Питера Брейгеля, Ван Дейка, Эль Греко, Веласкеса, Мурильо, Гойи, Дюрера, Джорджоне, Пуссена и Клода Лоррена. Ядром Галереи старых мастеров является собрание из 700 картин, входивших в коллекцию князей Эстерхази.


Мы смогли посмотреть лишь малую часть коллекции живописи и были в восторге от увиденного!
Обычно все восклицания отдаются Рафаэлю, а я расскажу о Эль Греко — уникальном мастере религиозного жанра.

Полагаю передачу цвета главнейшей трудностью искусства
Эль Греко

Работам Эль Греко присуща наивысшая драматичность, которую художник добивался за счёт контраста красок, считая цвет главным в живописи, напряжённой композицией, источникам света. Творчество художника стало своего рода началом будущих стилей в живописи — кубизма, экспрессионизма и оказало влияние на таких художников будущего, как Пикассо, Эдуарда Мане, Сезанна. Эль Греко в своих работах объединял западную школу живописи и византийскую, добавлял элементы из стилей Итальянский Ренессанс и маньеризм.


Эль Греко (1541-1614) — живописец, скульптор и архитектор эпохи Испанского Ренессанса. Настоящее имя художника — Доменикос Теотокопулос, грека по происхождению, из-за того, что оно не самое лёгкое в произношении, появился псевдоним — Эль Греко, по-испански — грек.

Родился Доменикос в 1541 году на острове Крит, в те времена, части Венецианской республики, обучался иконописи, после 1560 года уехал в Венецию, где, возможно, учился у Тициана, а в 1570 году переехал в Рим.


Творческий почерк его живописи сформировался под воздействием Тинторетто и Микеланджело.
Эль Греко существенно изменил свой стиль и пытался выразить себя, изобретая необычные интерпретации традиционных религиозных сюжетов.

"Страсти Христа"
Венецианские мастера научили его организовывать многофигурную композицию в окружении яркого света. Пребывание в Риме привнесло в стиль Эль Греко элементы маньеризма — причудливую перспективу, напряжённые позы и бурную жестикуляцию.

"Распятие"

В 1577 году Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти, создав ряд замечательных картин для алтарей. Испания, а именно город Толедо, стала его второй родиной.
Доминикос жил с испанкой Херонимой де Лас Куэвас, от которой он имел единственного сына и наследника Хорхе Мануэля, который помогал отцу в художественной мастерской.

В период 1570-х годов король Испании Филипп II строил монастырь-дворец Эскориал. В 1579 году художник Фернандес работавший над внутренним убранством скоропостижно умер, подыскивая мастеров для дальнейшей работы, монарх столкнулся с немалыми трудностями, пока ему не представили толедского живописца.
Эль Греко подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на "Совлечение одежд с Христа" для ризницы Толедского собора.

К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая "Вознесение Девы Марии".

Эти работы составили Эль Греко ИМЯ в Толедо.

Будапештский музей обладает беспримерно богатым собранием произведений Эль Греко благодаря венгерскому коллекционеру Марцелу Немешу, который в начале XX века купил в Испании в то время мало ценимые произведения художника.

"Кающаяся Магдалина"
Магдалина на картине Эль Греко близка женским образам Тициана. Натюрморт с книгой и черепом, мерцающий пейзаж на заднем плане демонстрируют использование художником приёмов венецианской живописи, но по колориту картина отличается от венецианских работ.

Картина "Моление о чаше" происходит ночью, при луне. Христос освещен ярким светом, исходящим с небес. Он в красном хитоне стоит на коленях на зелёном холме.
Холм символизирует высоту духа, а зелень холма — бессмертие и рост Святого Духа в человеке.

Спящие ученики отделены от Христа спиленным мёртвым деревом. Оно подчёркивает духовный сон учеников. Над апостолами мы видим ветку вечнозелёного мирта, что указывает на будущую апостольскую деятельность спящих учеников. Плющ, обвивающий камень справа от учеников, символизирует вечную жизнь и верность. Ангел, несущий чашу — символ страстей Христовых.
В отдалении — Иуда и солдаты, идут арестовать Иисуса...

Популярная тема у Эль Греко — "Благовещение".

Сцену, в которой молящейся Марии является архангел Гавриил и сообщает о предстоящем рождении Спасителя, он писал в нескольких вариантах.

Будапештская картина выделяется среди них по красоте.

Предчувствие таинственных событий передано движением спускающегося облака, мерцающим желтовато-голубым светом. Взгляды Марии и ангела обращены друг к другу, положения рук повторяют эту целеустремлённость. Ритм линий и цветовых пятен подчёркивает необычность происходящего.

Помимо росписи алтарей, Эль Греко занимался скульптурой, архитектурой, писал портреты, характеры которых мастерски передавал на изображении.

"Апостол Андрей"

"Первоверховные апостолы Пётр и Павел"

В свои религиозные композиции он часто вводил портретные изображения, но и писал и самостоятельные портреты, делал эскизы с натуры, писал с неизвестной толедской модели этюд к серии поясных изображений апостолов.
..

Для его произведений характерны невероятная эмоциональность, неожиданные ракурсы и неестественно вытянутые пропорции, создающие эффект стремительного изменения масштабов фигур и предметов. Мастерски написанные Эль Греко картины на религиозные сюжеты с большим числом персонажей, например торжественно-величавая композиция "Погребение графа Оргаса".

В основу картины лёг сюжет религиозной легенды XIV столетия, в которой рассказывается о богатом жителе города Толедо — доне Гонсало Руисе, финансирующем церковь и занимающимся благотворительностью, очень набожном человеке. Картина была написана для церкви Сан-Томе.

Для картины "Непорочное зачатие Девы Марии" — Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46 см, "чтобы форма была совершенной и избежала урезания, худшей вещи, что только может случиться с фигурой".

Существенным новшеством поздних работ Эль Греко стало переплетение формы и пространства, развитые взаимоотношения между двумя составляющими живописной поверхности.
Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо.

Работы Эль Греко не лишены драматизма и мистической атмосферы.
Беспокойное, сумрачное настроение картины создается цветовой гаммой и отсуствием пейзажа, близким расположением фигур, направление взглядов которых создает замкнутую композицию.

"Святое семейство"
Богоматерь показывает Младенца своей матери Анне и своему отцу Иоакиму.

Муж Пресвятой Девы Марии, по прямой линии происходил из рода царя Давида, но находился в бедности и, проживая в глухом Назарете, занимался плотничеством. О жизни Иосифа, кроме обстоятельств рождения Христа, известно мало.

"Иосиф и Иисус Христос"
Иосиф, по-видимому, скончался вскоре после посещения Иерусалима с юным двенадцатилетним Иисусом Христом, так как о нём после того в Библии уже не упоминается.

Довольно часто окончание работы над картинами художника Эль Греко влекло за собой судебные тяжбы по поводу оплаты его трудов. Дело в том, что тогда в Испании существовала традиция, согласно которой стоимость полотна не оговаривалась заранее, а его ценность определяли эксперты по завершении картины.

"Святая Троица"

Эль Греко из любви к живописному искусству отказывался расставаться с готовыми заказами до тех пор, пока сумма не соответствовала его представлениям о стоимости работы. Не минула чаша сия и картину "Снятие одежд с Христа", которой суждено было стать одной из главных ценностей города Толедо.
Приглашенные эксперты, которые должны были рассудить художника и заказчика — установили, что "достоинства картины столь велики, что не поддаются оценке", а посему автору положено уплатить запрошенные им 900 дукатов.

На картине изображён Христос, со спокойным безразличием обративший взор в небеса, отрешённый от окружающей его жестокости. Светлый лик Спасителя резко контрастирует с грубыми фигурами столпившегося вокруг него возмущённого люда.
Всю мощь своего выразительного искусства Эль Греко сосредоточил на ярко-красном хитоне Христа. Фиолетовые тени в складках одеяния и светлые места на его рельефных очертаниях лишь усиливают царственное величие красного на полотне.

Один из присутствующих осуждающе указывает пальцем на приговорённого к распятию, а рядом уже идёт спор за его одежду. Человек в зелёном крепко держит верёвку, привязанную к руке Христа, и готовится сорвать с него хитон для подготовки к распятию.
На переднем плане в левом нижнем углу три женщины, которые будто застыли, глядя на орудие убийства – крест. Это три Марии, пришедшие проводить Иисуса на казнь.
Сам мученик не обращает внимание на происходящее. Его глаза подняты в небо с покорностью и молитвой, а лик словно светится изнутри.

Картина «Совлечение одежд с Христа» имела огромный успех. В настоящее время известно как минимум 17 версий значительно меньшего размера — рабочие эскизы.
Картина является одной из самых известных полотен Эль Греко и шедевром мировой живописи.

Помимо портретов и картин на религиозные темы, Эль Греко писал также и пейзажи. Поэтическим восприятием природы, трагизмом мироощущения овеян "Вид Толедо".

Картина стала одной из трёх сохранившихся пейзажных работ художника, так как в эпоху Возрождения и барокко среди испанских художников, картины на пейзажные темы были редкостью.

Черты ирреальности наиболее отчётливо проступают в поздних произведениях мастера.

"Снятие пятой печати"
Данное полотно художник написал незадолго до смерти, она должна была стать одной из картин убранства церкви Иоанна Крестителя в Толедо. Позже, уже в XX веке, часть полотна была отрезана реставраторами. Картина оказала влияние на Пабло Пикассо и он написал своих "Авиньонских девиц".

Художник скончался 7 апреля 1614 года и был похоронен при монастыре Санто-Доминго-эль-Антигуо. Монастырь впоследствии был разрушен, а останки живописца утрачены.

"Автопортрет"
Творчество Эль Греко после смерти художника было забыто и заново открыто лишь в начале ХХ века, с появлением экспрессионизма.