Выставка произведений Яна Фабра «Рыцарь отчаяния – воин красоты» демонстрируется в нескольких залах Эрмитажа, а также в соседнем здании Главного штаба. Купив единый билет, кстати, пенсионерам вход бесплатный, можно успеть за один день посетить оба места.

Особенностью выставки является то, что собственные музейные экспонаты остались на своих законных местах, никто их из залов не выносил, лишь слегка передвинули для уплотнения экспозиций. Правда, Рубенсу с Ван Дейком всё же не повезло, пару-тройку картин пришлось снять, иначе Фабр не поместился бы, как говорится, отделались малой кровью.

Кстати о крови, в зале Аполлона, откуда начнём мы наше путешествие по очень непростым замыслам художника, она присутствует в полной мере. Помните, я рассказывал об опытах Фабра над своим телом, Ян Фабр в Эрмитаже. Человек, который измеряет облака так вот, сейчас нам представится возможность увидеть результаты этих работ.

Должен заранее предупредить о возможных последствиях. Если вы впечатлительны, возрастом меньше шестнадцати и у вас имеются некие комплексы, о которых не хотелось бы вспоминать, не стоит идти со мной дальше, лучше поверните в противоположную сторону, например к Двадцатиколонному залу, где собрана античная скульптура, всевозможные вазы, камеи и бюсты.

Мы же пойдём до конца и как древнегреческий Орфей опустимся в преисподнюю, но то случится не скоро, в любом случае дам знать, мол, так и так дамы и господа, а теперь самое страшное…

А пока поговорим о человеческой крови.
Обратили ли вы внимание на странного господина в тёмном пальто, что стоит неподвижно спиной к нам, уткнувшись лицом в картину? Нет?
Тогда подойдём поближе.
— Ба! Да у него кровь сочится! Кто-нибудь, вызовите врача! – голосят наперебой лица, не успевшие покинуть зал Аполлона.
Однако медицинская помощь таинственному незнакомцу не требуется, ведь перед нами всего лишь скульптура или правильней будет сказать — инсталляция «Я позволяю себе истекать» (2007 г.)

Это силиконовый автопортрет-манекен Яна Фабра, он разглядывает картину голландского художника XV века Рогира ван дер Вейдена «Портрет турнирного судьи», и… медленно истекает кровью.
Фабр предстаёт здесь в образе художника-мыслителя, пытающегося проникнуть в бесконечно далёкий и утраченный мир подлинных мастеров живописи. Его усилия так велики, что кровь начинает сочиться, но он не замечает её.
Истекая, он впитывает в себя муки творчества, что испытывали художники Средневековья, когда создавали свои высоконравственные произведения.
А на противоположной стене небольшого зала другая картина того же Рогира ван дер Вейдена «Святой Лука рисует портрет Девы Марии» и «Христос благословляющий» неизвестного художника предположительно XV века.
Между этими шедеврами произведение Фабра – «Спаситель мира» (Salvator mundi) (1998 г.).
Нечто, призванное олицетворять внутренний мир автора.
Выполнено оно из металлической проволоки, стекловолокна, костей и надкрыльев маленьких блестящих жучков (златок).
Те и другие – самые настоящие. В дальнейшей нашей экскурсии они будут встречаться очень часто.
Рядом другое его произведение – это «Автопортрет повешенного» (Self-portrait of the Hanged) (1999 г.), выполненный кровью на бумаге. Судя по обилию запечатлённых на крохотном листе орудий убийства, а здесь мы наблюдаем и топор в спине, и кинжал в груди, ружейный выстрел в затылок и даже гвоздь во лбу, автор не сильно доверял виселице, а потому решил перестраховаться. Всё надо делать основательно, чтобы потом не было мучительно больно.
Кстати, о боли. Известно, что многие художники и поэты, дабы достичь в творчестве совершенства, используют собственную кровь вместо обычных для нас чернил, красок и карандаша. Почему они так поступают? Вероятно, всему виной муки творчества. А где муки, там обязательно проливается кровь, и грех было бы её не использовать. Фабр так и поступает.
Очередная его работа – «Распухший от моей крови (скарабей кровопийца)» (1982 г.) из серии «Капли моей крови, отпечатки моей крови».
И рядом – «Рассказывая страсти искусства и Христа» (1978 г.) из серии «Моё тело, моя кровь, мой пейзаж».
Многим может показаться, что эти рисунки чрезвычайно просты и незамысловаты, почти каракули, не считая жука, что ж, возможно, но душа художника – это потёмки, и нам никогда не узнать всех мотивов, подталкивающих их на такие поступки, и только впечатления, шаг за шагом, капля за каплей, медленно, но приближают нас. Попробуйте, и тогда вы поймёте. Капля за каплей…
Но довольно о крови, поговорим о бронзе и золоте.
Благо представлены они здесь изящной вещицей, хоть и маленькой в 23,6 карата. Фигурка ящерицы под названием «С другой стороны времени» (2016 г.). Вероятно, время здесь присутствует в облике надписи, что вырывается золотыми буквами изо рта ящерицы.
Два золотых попугая на жёрдочках – это «Марсель Бротарс смотрит на Рене Магритта» (2016 г.) Один – это бельгийский поэт, режиссёр и скульптор, другой, его соотечественник, – художник-сюрреалист. Оба уже покойные. Кто из попугаев на кого смотрит, сказать не могу, но ответ знает Фабр, как и творчество обоих.
А нам пора переходить в другой зал. Всё самое интересное ещё впереди... Ян Фабр в Эрмитаже #3 / Обезглавленные вестники смерти

Санкт-Петербург, январь 2017

(Все фото из личного архива)