Удивительное дело, как многое можно увидеть (да еще и бесплатно), если вовремя заглянуть в интернет. Совершенно случайно моя приятельница рассказала мне об этой необычной выставке и, не откладывая в долгий ящик, мы рванули на Витебский вокзал, который и без этой выставки, являет собой одну из первых общественных построек в этом стиле.


Не буду умничать, а приведу информацию из Википедии: «В различных странах стиль имел разные названия: во Франции — «ар-нуво» (букв. «новое искусство»); в Англии — «современный стиль» (modern style); в Германии — «югендштиль» («молодой стиль»); в Австрии, Чехословакии и Польше — «сецессион» («отделение, обособление»); в Шотландии — «стиль Глазго» (Glasgow style); в Бельгии — «стиль двадцати»; в Италии — «либерти» («стиль Либерти»); в Испании — «модернизмо» (modernismo); в Нидерландах — «Nieuwe Kunst»; в Швейцарии — «еловый стиль» (style sapin); в США — «тиффани», в Росси — «модерн».


Его основным посылом было сочетание художественных и утилитарных функций, чтобы все сферы развивающегося буржуазного общества были вовлечены в мир прекрасного. Естественно течение не обошло стороной индустрию моды, тем более что ей присущи все основные характеристики этого стиля модерн.


Для меня ярким представителем стиля модерн является Альфонс Муха, которого я обожаю, множество зданий в Европе узнаваемо по этому прогрессивному в свое время стилю, но чтобы мода тоже включилась в процесс отрицания прошлого и начала создавать, лепить «новую женщину», этого я не знала.


Ничего не прочитав ДО посещения выставки, я была сражена декоративным стилем утонченной женщины из грез, когда она как будто возникает из лампы Алладина. Выставка была организована в Картинном зале вокзала, который сам по себе очень красив, но как же его буквально зажгли витрины с нарядами.


Выставка охватывает период с 1890 по 1914 год, удивляет и восхищает то, что А.Васильев смог собрать такую нежную коллекцию роскоши. Всегда потрясает, что кто-то ведь хранил более века такие вроде бы уже никому не нужные платья, а в нашей стране с ее бурным прошлым – так это вообще фантастика!


Мне представляется, что рождению этого стиля способствовал театр с его реквизитом несколько возмутительной эстетики, потом добавились балерины в открытых одеяниях, которых превосходно изображал Тулуз Лотрек.


Любовные романы о фаворитках королей, богемный мир Парижа, чахоточные проститутки – все это как ингредиенты духов ложились в копилку моды, чтобы поразить женщину элегантными конструкциями, объединяющими природные и геометрические формы. В этом стиле просматривается восточная чувственность с необычными цветами и как будто слышащимися голосами райских птиц.


Цвета стиля обычно приглушенные, неяркие, полные тонких и тайных намеков, и среди них преобладают зеленый, коричневый, желтый и синий. Однако не надо думать, что производя современный дизайн и вводя практичные элементы, это был простой процесс.


Нет, практикующие кутюрье стремились повысить, вернее вернуть, планку мастерства, утерянную было с началом промышленной революции. Им было важно поднять статус ремесла, и для этого они не скупились на дорогостоящие технические эксперименты, которые принесли славу индустрии роскошных товаров во Франции, и не только, в течение XIX века и в начале XX века.


Большое спасибо устроителям выставки, которые позволяют погрузиться в такой сладкий изменчивый мир моды, где женщина является подлинной Королевой!





Выставка продлится до конца декабря и очень советую ее посетить, порадовав себя любованием тончайшими кружевами, вышивкой, дорожными аксессуарами, во весь голос поющими ГИМН настоящей женщине, которой она почти перестает быть в наше скоротечное время моды унисекс.