Искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит.
В.Д. Поленов.

В ста тридцати километрах от Москвы, на правом берегу красавицы Оки, расположена усадьба
Борок — имение великого русского художника Василия Дмитриевича Поленова,
а сейчас — Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова.
.

Ещё в 1887 году Поленов писал:
Мечтаю о домике на берегу Оки об том; как мы его устроим; как мы там заживем; сделаем большую комнату; где будет музей; картинная галерея; библиотека: Рядом будет столярная мастерская; адмиралтейство, рыболовство и терраса; а над этим будет моя живописная мастерская. Чудесные мечты, может быть, и сбудутся.
.

Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая 1844 года в Санкт-Петербурге в дворянской семье. Отец — Дмитрий Васильевич Поленов, дипломат, увлекался археологией и библиографией.
Мать — Мария Алексеевна Поленова, урожденная Воейкова, внучка архитектора Н. А. Львова, была детской писательницей и талантливой художницей, занимавшаяся живописью под руководством Карла Брюллова.
Бабушка — Вера Николаевна Воейкова прекрасно знала русскую историю, любила народную поэзию, сказки и внуков. Василий и его сестра-близнец Вера были первенцами. В семье, кроме близнецов, воспитывались ещё трое детей.

Родители поддерживали творческие порывы детей, нанимали именитых педагогов из Академии художеств, например, Павла Чистякова. Впоследствии Василий Дмитриевич преуспел в пейзаже, а его сестра Елена стала одной из первых женщин-иллюстраторов детских книг.

Поленов рано почувствовал тягу к холсту и собирался поступать в Академию художеств, но родители настояли на получении «серьезного» образования на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского Императорского университета. В свободное от занятий время Поленов посещал курсы в Академии художеств и окончил в 1867 году ученический курс с серебряными медалями за свои картины.

Дебютной работой автора стал портрет на холсте любимой бабушки Веры Николаевны.

Первую творческую награду, Большую золотую медаль, Василий Поленов получил в 1871 году за полотно «Христос воскрешает дочь Иаира».


За проявленный талант Василия Поленова и Илью Репина направили на стажировку в Европу. Несмотря на осознанный возраст — 27 лет, Василий Дмитриевич не мог определиться, какому жанру себя посвятить.
Я попробовал и перепробовал все роды живописи: историческую, пейзаж, марину, портрет головы, образы животных, nature morte и т. д. и пришел к заключению, что мой талант всего ближе к пейзажному, бытовому жанру, которым я и займусь — писал в дневнике Поленов.

Путешествуя по Германии, Швейцарии и Италии он знакомится с Саввой Мамонтовым, который становится близким другом художника, живёт в подмосковной усадьбе Мамонтовых Абрамцево, затем уезжает в Париж.
Его картина «Право господина» выставлена на Весеннем Салоне в Париже в 1874 году. Посещение вечеров в доме А. П. Боголюбова предоставляет знакомство с А. К. Толстым, В. А. Серовым, И. С. Тургеневым; а салон Полины Виардо — встречи с Эмилем Золя и Эрнестом Ренаном.


Первая серьёзная любовь пришла к Поленову в Риме, где его радушно принимали в семьях Адриана Прахова, и Саввы Морозова. Там он встретил 18-летнюю Марусю Оболенскую, русскую девушку, обучавшуюся в Италии оперному пению. Во время совместных прогулок по Римской Кампанье между 28-летним Василием и 18¬летней Марусей зарождается нежная привязанность и влюбленность.
Ярко вспыхнувшие чувства Поленова были такими сильными, что он лишился сна и покоя. Около четырех месяцев длились его любовные страдания, и когда он решился объясниться с Марусей, случилось непоправимое. Девушка заразилась корью от детей Саввы Мамонтова и умерла в результате оплошности докторов: прививка сделанная от оспы — оказалась смертельной.

Убитая горем мать Маруси просит Поленова написать портрет её дочери по памяти. Просьбу её художник выполнил и портрет был отправлен семье Оболенских. В благодарственном письме мать напишет Василию Поленову:
Я ждала его с лихорадочным нетерпением...
Признаюсь, откровенно, действительность превзошла мечты моего воображения...
Вы один могли передать на полотно тот внутренний мир, которым жила Маруся.


Похоронили Марусю Оболенскую в белом наряде невесты...
Поленов, очень тяжело переживая утрату любимой и сожалея, что не успел признаться ей в своих чувствах, все ходил и ходил на старинное кладбище по темным кипарисовым аллеям к памятнику, где нашла свое последнее пристанище его первая любовь.


Надгробный памятник Маруси Оболенской. Рим. Скульптор: Марк Антокольский. Фото из инета.

Картина «Больная» — первый набросок который художник сделал у изголовья угасающей Маруси. А позже, когда сестра Вера окажется на смертном одре, брат создаст эту мрачную картину, где будут просматриваться черты и любимой девушки художника, и его любимой сестры.

В шестилетней стажировке родились картины: «Белая лошадка. Нормандия»,
«Итальянский пейзаж с крестьянином» (1874), «Аббатство в Редоне» (1876),

«Арест гугенотки Жакобин де Монтебель, графини д'Этремон» (1875).

Посетив Вену, Мюнхен, старейшие города Италии и Франции, художник вернулся в Россию с чётким видением дальнейшего творческого пути. Заняться творчеством по приезде Василий Дмитриевич не успел — началась Русско-турецкая война, но наслышанные о таланте выпускника Академии художеств, предложили ему занять место официального художника при Александре III.
В 1876 году в качестве добровольца Василий Поленов принимал участие в войне, где находился до конца ноября. За участие в сражениях был награжден медалью «За храбрость» и орденом «Таковский крест». Во время пребывания на фронте написал этюды и многочисленные рисунки на бумаге о ужасах войны — его фронтовые эскизы печатались в журнале «Пчела», а на Выставке в Академии художеств обеспечили В.Д. Поленову звание Академика искусств.

Переезд Василия Поленова в Москву вылился в плодотворную работу над картиной —

«Московский дворик» (1878).
"Московский дворик" Поленова и церковь Спаса на Песках
Картина «Московский дворик» считается одной из наиболее известных в творчестве Поленова. Она запечатлела жизнь горожан в разгар летнего дня. Пейзаж Поленова, со спокойным широким разворотом пространства, обилием света и воздуха, несёт в себе умиротворение и восторг, а колорит картины приводит в восхищение. На заднем фоне — за домами, могущественный Спас на Песках.
Святая Русь. Церковь Спаса на Песках

Знаменитые картины:

«Бабушкин сад» (1878),


и «Заросший пруд» (1879)
писались летом в Абрамцево, где Поленов ещё принимал участие как художник-декоратор в деятельности Абрамцевского художественного кружка.

Через пять лет после смерти Оболенской, вторая нежданная любовь настигла Поленова в дороге, когда в его купе вошла незнакомка. Как позже оказалось, к удивлению художника, её звали Марией — Марией Климентовой. Она обучалась оперному пению в Московской консерватории, как и его Маруся. Увидев знак судьбы в таком удивительном совпадении, Василий Дмитриевич сразу же влюбился страстно и горячо.

Ей было двадцать лет, а ему тридцать три, но не суждено было и этой любви сбыться. Климентова, не отвечая особой взаимностью, то приближала художника к себе, то отталкивала.
Уже став оперной певицей, такую же интрижку, основанную на пустом женском тщеславии, она завела с писателем Антоном Чеховым, затем вышла замуж за успешного адвоката Муромцева, но пристрастилась к алкоголю и карточной игре. Умерла в Париже.

В начале 1880-х годов художник совершил поездку по колыбелям христианства: Палестине, Сирии и Константинополю. В этот период в творчестве Поленова появились восточные пейзажи и библейские мотивы, родились картины «Вифлеем», «Олива в Гефсиманском саду», «Источник Девы Марии в Назарете» (1882).
80–е годы стали годами расцвета художественной и педагогической деятельности В. Д. Поленова. Двенадцать лет он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и воспитал целое поколение первоклассных русских живописцев: И. Левитана, К. Коровина, И. Остроухова, А. Архипова, С. Иванова.

Когда у Поленова умирает его сестра-близнец Вера,

которую он очень любил, муки страдания заставляют его искать отдушину в гостеприимном доме Мамонтовых в Абрамцеве, где он находил утешение, поддержку и вдохновение.

Там он работает над картиной «Больная» и создаёт проект архитектурного облика и внутреннего убранства церкви в Абрамцеве.

Тогда же Поленов начинал писать эпохальное полотно «Христос и грешница». Замысел картины, другое название — «Кто без греха?», появился у него под впечатлением от полотна «Явление Христа народу» Александра Иванова. Работа над картиной так увлекла художника, что он не сразу понял, что по нему вздыхает родственница Мамонтовых.
Наталья Якунчикова — дочь московского купца и промышленника, тихая скромная девушка уже давно любила Василия Поленова преданно и молча. К тому же она имела талант к живописи и писала пейзажи.
..

Наталья Васильевна Якунчикова стала его женой в 1882 году.
В браке родились 6 детей. Первенец Федор не прожил и двух лет, затем родились Дмитрий (1886) Екатерина (1887), Мария (1891), Ольга (1894) и Наталья (1898).

Работа над произведением «Христос и грешница» велась долго, и если бы не обещание сестре Вере, что он допишет картину и сделает её большого формата, возможно никогда не закончилась.
Первые эскизы житейской истории Христа появились в 1870-х годах, а закончились в 1888 году.

«Христос и грешница» была воспринята с сомнением, цензоры даже отказывались пускать полотно на выставку. Император Александр III приобрёл картину для собственной коллекции, и это расположение царя к художнику сразу же поменяло мнение общества.

На вырученные средства Поленов приобрёл землю в Тульской губернии, на высоком берегу реки Оки в очень живописном месте и перебрался туда из Москвы вместе с семьёй.
Мы в Бёхове стали строить временный домик, потом обращенный в кухню. На Петровский пост, на ярмарке в Тарусе, купили все необходимые плошки да ложки, устроили дом и перевезли ребят, Митю и Катю — вспоминала жена художника Наталья Васильевна Поленова.

.
Все мечты семьи были претворены в жизнь — здесь увидела свет усадьба Борок.
....

Художник возводит постройки по собственному проекту: главный дом, мастерская художника «Аббатство», флигели, службы, а также расположенная в двух верстах от усадьбы, в селе Бёхово — церковь Святой Троицы, которую он построил по просьбе крестьян.
...

В новенькой усадьбе Борок на берегу Оки, были написаны многие пейзажи художника Василия Поленова. Вид, открывающийся из окон имения, лёг в основу полотен: «Стынет. Осень на Оке близ Тарусы», «Часовня на берегу Оки» и

«Золотая осень».

Здесь он собрал художественную коллекцию для открытия общедоступного музея.
Среди наиболее ценных экспонатов графики, картин и скульптур народу представлены коллекции археологии Древней Греции и Древнего Египета, оружия, мемориальных книг.
Во всех начинаниях ему помогала верная спутница жизни — жена художника Наталья Васильевна.


Большой дом художника, построенный на вершине холма над Окой в 1892 году,
..
до сих пор сохранил свой первоначальный вид: красная крыша, белые стены, оштукатуренные в 1897 году, и общая архитектура делают его похожим на сказочный дом. Фасады дома различны и связаны между собой разновеликими окнами, балконами, скатами крыши.
.
В доме имелся водопровод, ванные комнаты на двух этажах, что для того времени было большой редкостью: жители столицы смогли подключиться к водопроводу только в 1859 году, и это было всего порядка 50 самых богатых домов, тогда как в деревнях это было настоящей диковинкой.
.
Василий Поленов мечтал, что усадьба станет «гнездом художников», а со временем превратится в первый провинциальный общедоступный музей и он открылся ещё при жизни художника.
Его посещали как школьники и отдыхающие ближайших санаториев, так и крестьяне, чему сам художник очень радовался.


"Старая мельница" (1880)

"Ранний снег" (1891)

В 1899 году во второй раз он отправился на Ближний Восток, чтобы собрать материалы для серии картин на евангельскую тему «Из жизни Христа», которую завершил в 1909 году. Работу над этим циклом Поленов считал главным делом своей жизни и написал много картин и этюдов, но одна из них мне больше всего нравится.

"Повинен смерти" (1906)

В Москве в 1914 году устраивалась выставка картин этого цикла для сбора средств в пользу раненых в Первой мировой войне.
В тяжелые 1920-е годы, когда люди страдали от голода и бесчисленных расправ, В.Д. Поленов задумал поддержать их самодельным световым театром. Несмотря на серьёзные проблемы со здоровьем, он сумел реализовать свою идею и доставить множеству людей радость в мире хаоса и уныния. Девизом художника на протяжении всей его жизни было — "дарить счастье и радость".

В 1924 году прошла первая персональная выставка В.Д. Поленова, посвящённая 80-летию художника, в Государственной Третьяковской галерее. В 1926 году, одному из первых в России, ему присвоили почётное звание Народного художника России.
Смерть настигла Василия Дмитриевича Поленова на 83-м году жизни, 18 июля 1927 года, в его усадьбе Борок.

Ещё в 1906 году в своём художественном завещании Поленов писал:
Смерть человека, которому удалось исполнить кое-что из своих замыслов, есть событие естественное и не только не печальное, а скорее радостное, закономерное, это есть желанный отдых, покой, причем покой небытия, а бытие остается и переходит в то, что он сотворил.

Похоронен художник на сельском кладбище у Троицкой церкви, которую он сам построил.


Музей в Поленово можно смело назвать памятником великому русскому художнику, здесь всё дышит памятью о нём. Музей обладает одним из самых значительных собраний работ Поленова в России.