На месте прекраснейшего парка в Париже, в двух шагах от Лувра и площади Конкорд, еще в середине XIX века стоял огромный королевский дворец Тюильри. Это был целый архитектурный ансамбль, но увы, в дни Парижской Коммуны он был полностью уничтожен. Осталось только здание оранжереи, построенное в 1852 году.



Отсюда и название музея — Оранжери. И хотя он полон сокровищ живописи конца XIX начала ХХ веков, при упоминании музея в первую очередь приходит в голову мысль о "Кувшинках" Клода Моне. В сущности, это верно. Ведь именно работам этого художника отведена наибольшая часть экспозиции.



Два больших, просторных зала, залитых мягким дневным светом с полупрозрачного потолка, закруглены до почти эллиптической формы. По периметру не развешены, а словно бы натянуты картины. Я бы даже сказала, не картины, а огромные вогнутые панно, хотя на самом деле оба зала целиком занимает единственная работа Моне, состоящая из восьми частей. Вода и кувшинки... Полотно, общей длиной 91 метр! Художник отдал его созданию 10 лет своей жизни и завещал экспонировать только целиком. И где же было найти соответствующее помещение?




Решение нашлось — в 1927 году под эти картины была отдана оранжерея в парке Тюильри, и было положено начало собранию в ней работ импрессионистов и постимпрессионистов.

Многие почитатели творчества Клода Моне проводят в круглых залах часы, по кусочку изучая полотна. Но мне показалось самым естественным просто встать в центре и оглядеться. Человеку впечатлительному будет вполне легко представить закругленное помещение озером, и себя — в самой его серёдке, такая вот удачная панорамная экспозиция




Не судите строго за качество снимков, потому что мне снова пришлось их делать в экстремальных условиях — в Оранжери фотографировать нельзя.

Фотографировать нельзя, а копировать — пожалуйста Несправедливо как-то, не всем же дано владеть искусством копииста :-)



При запросе в сети, Википедия с готовностью сообщит вам, что кроме работ Клода Моне, в музее представлены картины Поля Сезанна, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера-Огюста Ренуара, Амедео Модильяни, Андре Дерана, Хаима Сутина, Мари Лорансен, Мориса Утрилло, Поля Гогена, Альфреда Сислея, Анри Руссо, Пьера Ренуара и других художников...











Наверно, стоит отдельно задержаться на имени Хаим Сутин. Его картины тоже есть в Оранжери, в одном зале с картинами Модильяни и Таможенника Руссо.



Сутин Хаим Залманович (1894 — 1943) — еврейский живописец родом из Белоруссии. Выходец из очень бедной семьи. Увы, имя художника практически неизвестно в России, хотя до конца своей жизни у него было российское гражданство. Картин Сутина в России также нет, хотя сейчас на мировом рынке живописи они стоят миллионы долларов.



Сутин попал в Париж в 1913 году, он был странным и нелюдимым, его единственным другом был Модильяни, который первый сумел обратить внимание потенциальных покупателей на картины Сутина. После начала Второй Мировой войны, Хаим Сутин не смог вовремя уехать из оккупированного Парижа, он скрывался — нацисты разыскивали его и его картины. В 1943 году Сутин умер и был тайно похоронен на кладбище Монпарнас.

Что ещё следует знать об Оранжери, это факт, что площади музея невелики относительно размеров коллекции, которой владеет музей, и интересующее вас полотно может оказаться в архиве. Для меня это стало не приятным сюрпризом. Дело в том, что я надеялась увидеть в Оранжери танцовщиц Дега. О вкусах не спорят — для меня в этих полотнах определенно есть что-то притягательное



И вот, оказалось, что в Оранжери есть небольшой зал, где, удобно расположившись на мягкой скамье, можно полистать каталоги. И чего там только нет! Но поскольку я рассчитывала увидеть полотна Дега в экспозиции, а не в каталогах, то, признаться, немного огорчилась.

Зато расположение галереи в саду Тюильри — её неоспоримое достоинство — позволило походу в Оранжери естественным образом перетечь в чудесную прогулку. Но даже пока мы дожидались очереди в кассу, я не могла устоять на месте, и навертела несколько кругов вокруг здания, ведь галерея окружена скульптурами моего любимого Родена!