В канун наступающего 2017 года мы собрались в Нью Йорк.
С самим городом у нас отношения не сложились до сих пор, и мы бы туда и не поехали, но тут обстоятельства сыграли в его пользу. Нам прислали большую скидку на билеты на поезд и мы решили встретить Новый Год именно там. Дело в том, что Новый Год в наших краях не празднуется публично, за исключением Нью-Йорка. А нам хотелось праздника. А так как дело было зимой, то гулять по городу мы совсем не собирались, а чем-то до наступления праздничного салюта заняться надо было.

И мы решили поехать в Метрополитен музей.

Это самый известный, самый старинный и самый посещаемый музей искусства в стране. В этом году ему исполняется 150 лет. На основе желания его основателей он все эти годы был бесплатным музеем, посетитель мог заплатить любую сумму по своему усмотрению. Это четвертый по посещаемости музей в мире после Лувра, Британского музея и Лондонской национальной галереи. Ежегодно его посещает более 6 миллионов человек в год.

Воздадим ему должное, как самому главному американскому музею искусства и пойдем знакомиться.

Сказать, что музей огромен — это почти ничего не сказать. Это целый город искусства. У него три здания и главное настолько огромно, что его не осмотреть за день, даже бегло. У нас было четыре часа и мы решили смотреть только отдельные залы. С ними и я вас познакомлю.

На первом этаже расположена Галерея с греческими и римскими скульптурами.
В этом отделе более 30 000 экспонатов, но крупных скульптур не так много.


Мне лично очень нравится это искусство, эти огромные белые мраморные статуи богов и героев легенд. Например, совершенно потрясающая Мраморная статуя раненой амазонки 1-2 века н.э.
В греческом искусстве амазонки, мифическая раса женщин-воинов из Малой Азии, часто изображали сражающихся с такими героями, как Геракл, Ахилл и Тесей. Эта статуя представляет собой беженку из битвы, которая потеряла свое оружие и кровоточит от раны под правой грудью. Несмотря на ее тяжелое положение, на ее лице нет никаких признаков боли или усталости

Не будем задерживаться и перейдем в соседний зал, где выставлена огромная коллекция изделий из золота, камня, а также керамика доколумбовой эпохи из Мексики и Южной Америки.


Красивейшее ожерелье, найденное на территории современной Колумбии, датируемое 10-16 в.н.э. Пятьдесят четыре бусины, образующие это ожерелье, отлиты из медно-золотого сплава. Изогнутая форма шариков изображает зубы и когти животных. Ожерелья из множества повторяющихся элементов распространены во многих частях доколумбовой Америки.


Или, например, Стакан, рисунок с раковиной, 9-11 век. Золотые стаканы, простые и украшенные рельефными узорами, были знаками статуса и авторитета на северном побережье Перу за столетия до возникновения империи инков. Этот сосуд был вылеплен в форме туловища и головы человека в кепке и с раковиной.


Очень много разных масок, орнаментальных и погребальных, со всех частей Южной и Центральной Америк, но больше всего из Колумбии и Перу.

Например, большая маска из штампованного листового металла с изображением лица с большими перевернутыми глазами, выпуклым носом, тонким ртом и украшениями под носом и ушами когда-то являлась частью погребальных регалий покойного правителя на северном побережье Перу.

Много здесь всего, но мы не будем сильно задерживаться и пойдем дальше. По пути попадается маленький отдел с пасхальными яйцами и другими ювелирными изделиями Фаберже.

Наполеоновое яйцо, 1912 год

Питер Карл Фаберже — легенда в мире ювелирного искусства. В 1872 году он приобрел небольшое ювелирное ателье своего отца в Санкт-Петербурге и в течение сорока лет превратил его в крупнейшее в мире предприятие такого рода, в котором работало около пятисот мастеров и дизайнеров. Клиентами фирмы были министры и, члены русской императорской семьи Романовых, для которых они делали самые ценные вещи и необычные пасхальные яйца. В 1917 году революция положила конец династии Романовых и окончательно остановила дом Фаберже. Умер Фаберже в изгнании в Швейцарии в 1920 году.

Или, например, изящная работа "Ландыши," 1908 год.

Как эти изделия попали в Америку? А дело было так. Матильда Геддингс Грей (1885–1971) приобрела свой первый образец Фаберже в 1933 году. Сама она, художница с утонченной эстетической чувствительностью, уже была богатым и искушенным коллекционером, которая начала покупать Фаберже, когда российская ювелирная фирма была почти неизвестна в Соединенных Штатах. После ее смерти ее коллекция перешла в фонд, который она основала для того, чтобы широкая публика могла им пользоваться.

И наконец мы попадаем в зал живописи. Но не просто живописи, а в зал моих любимых импрессионистов. Прежде всего, это работы Клода Моне.

"Водяные лилии, отражения плакучей ивы", 1918 год. В саду возле его дома в Живерни у художника был пруд. Там он провел много дней своей жизни, пытаясь изобразить на холсте магию водяных лилий, отражений и игры света.


В музее собрано более ста картин Моне, но выставлены далеко не все. Я считала, что я неплохо ориентируюсь в его творчестве и видела уже много его картин, но я была очень удивлена, когда здесь впервые увидела картину "Дорожка через ирисы".

Ирисы — одни из любимых цветов Моне, росли вдоль дорожки, ведущий к его дому и японскому мосту на владении художника в Живерни. Этот вид с высоты птичьего полета на садовую дорожку принадлежит к серии монументальных работ. Её размер огромен, сравните рост человека и картину.


Пшеничное поле с кипарисами Ван Гога, 1889 год. Сам художник считал эту работу одним из своих лучших летних пейзажей. Вы только посмотрите какое небо на этой картине! Оторваться от него невозможно. До Ван Гога никто так облака не писал, это же целая революция в живоиси!


Отдельно "Кипарисы", тот же 1889 год. Картина была написана в конце июня 1889 года, вскоре после того, как Ван Гог начал свое ежегодное пребывание в приюте в Сен-Реми. Кипарисы он считал "прекрасными с точки зрения линий и пропорций, как египетский обелиск".


Тут же расположены полотна Агуста Ренуара, любимого художника моего мужа. Палитра Реуара сразу узнаваемая, она сочная, яркая, с преобладанием красных и синих оттенков.

"У моря" 1883 год. На картине жена художника и побережье Нормандии. За год до этого Ренуар ездил в Италию, где восхищался полотнами эпохи Возрождения. После этого он попробовал совместить простоту и величие тех полотен и с идеями импрессионизма. Поэтому на его картина черты лица и передний фон тщательно прорисованы, а задний план написан в свободной технике.


Еще одна известная его картина "Мадам Жорж Шарпантье и ее дети". Не устаю восхищаться этой работой.


Как вы сами понимаете, в зале импрессионистов можно было задержаться вечно. Но у нас была цель — осмотреть как можно больше и мы идем к выходу. Другие отделы живописи просто проходим и случайно обнаруживаю картину "Жанна д 'Арк"известного мне ранее французского художника Жюля Бастьен-Лепажа.

Здесь изображен момент, когда Святые Михаил, Маргарет и Кэтрин предстают перед девушкой в ​​саду ее родителей, побуждая ее сражаться с английскими захватчиками в Столетней войне.



В музее собрано искусство цивилизации за прошедшие пять тысяч лет. Здесь представлены все эпохи, все давно исчезнувшие цивилизации и все страны и континенты. Всем известное искусство Древней Греции, Рима, Месссопотамии, Персии, а также древнего Египта, доколумбовой Америки, искусство Европы и Азии, Австралии и Океании. Здесь огромные коллекции музыкальных инструментов, костюмов, средневекового оружия.

Музею, как я уже сказала, в этом году 150 лет и здесь собрано более двух миллионов работ.

Некоторые отделы мы просто прошли. И почти случайно попали в отдел Ассирийской культуры. Честно сказать, я впервые столкнулась тет-а-тет с этими барильефами.

Ассирийская империя, была месопотамским королевством и империей древнего Ближнего Востока и Леванта, существовавшего как государство, возможно, еще в 25 веке до нашей эры. Составляя значительную часть великой месопотамской «колыбели цивилизации», в которую входили Шумер, Аккадская Империя и Вавилония, Ассирия достигла пика технологических, научных и культурных достижений своего времени.

В этом отделе представлены скульптуры и барельефы из дворца. Очень они необычные!
"Крылатый бык с человеческой головой"


Барельефы из дворца — полулюди, полубоги. С крыльями , бородой и офигительной дамской сумочкой. Прямо древняя Кончита Вурст.


А у следующей панели я задержалась. На этой панели из Северо-западного дворца изображена крылатая сверхъестественная фигура. Как было написано,такие фигуры появляются по всему дворцу. У фигуры голова орла и тело человека. Но больше всего меня добила сумочка в руке. И не помогло даже то, что в описании было сказано, что это не сумочка, а ведро, служащее для полива финикового дерева. Поймите меня правильно, я не варвар, но мы там были уже более двух, если не трех часов. Тут уже немного ум а разум стал заходить, особенно от того, как менялись эпохи и виды искусства.


После этого зала искусство Востока и Азии мы пробежали довольно быстро и намного быстрее, чем оно того заслуживает. Поэтому давайте коротко.

Искусство Древней Индии.
Шива как Повелитель Танца, 11 век.

Шива объединяет в одном образе роли Шивы — создателя, хранителя и разрушителя вселенной и передает индийскую концепцию бесконечного цикла времени. Очень изящная статуя.


Еще один прекрасный экземпляр — стоящий Вишну, 10 век.
Хранитель Вишну чаще всего изображается с воинственными атрибутами, которые символизируют его защитную роль. У него четыре руки и каждая что-то символизирует.

А здесь, наверное все индийские боги вместе или их жены, или божественная семья. Честное слово, уже не помню. Но красивая композиция.


А также огромное количество статуй и статуэток Будды. Будда стоящий, сидящий, оберегающий, спящий, каменный, бронзовый, металлический, маленький, большой .... Голова идет кругом. Рассматривать Будду надо приходить отдельно, если, конечно, живешь неподалеку. Поэтому мы сегодня посмотрим только одного Будду — Будда Майтрейя, 486 год, Китай.
Это самая большая из известных сегодня позолоченных бронзовых китайских скульптур.


Майтрею поклоняются как бодхисаттве и как Будде, поскольку считается, что, как только текущая космическая эра разрушит себя, он возродится как Будда-учитель следующей великой эры.Вы поняли? То-то и оно, и для меня мудрено.

Очень быстро проходим залы китайского искусства с их громаднейшими статуями.


И попадаем в очаровательный японский дворик, где наконец есть зелень, вода и свежий воздух. Мы здесь как заново родились или, как минимум, набрали второе дыхание.



И отдохнув, движемся к цели. Терпение, друзья, в конце талось что-то очень интересное.
Это настоящий егитский храм. В отдельном зале, очень большом и светлом, находится оригинальный египетский храм, очень популярное место в музее.

Это наиболее интересный объект отдела египетского искусства — египетский Храм Дендур. Он был подарен египетским правительством Америке при строительстве Асуанского гидроузла в 1960 году. Конструкция, весом более 800 тонн, была переправлена по морю и заняла свое место в музее в 1965 году.

Это единственный египетский храм в западном полушарии.

Египетские храмы были не просто домами для культа, но и представляли в своем дизайне и оформлении различные религиозные и мифологические концепции. Один важный символический аспект был основан на понимании храма как образа мира природы, каким его знали египтяне.

Перед самим храмом еще находится один уровень — вступительные ворота, в которые нужно войти.

Две колонны на крыльце поднимаются к небу, как высокие пучки стеблей папируса, с которыми связаны цветы лотоса. На внешних стенах между землей и небом высечены сцены царя, приносящего жертвы божествам, которые держат в руках скипетры и анх, символ жизни. Давайте войдем вовнутрь.



В первой комнате храма на рельефах снова изображен фараон, молящийся и приносящий жертву богам. Из этой комнаты можно заглянуть в храм за средней комнатой, где проводились церемонии, и в святилище богини Исиды.


И уже близко к выходу мы обнаружили такую замечательную галерею, напоминающую итальянский город с площадью.

Это большое, светлое пространство представляет коллекцию американского монументального искусства.
Статуя Дианы, 1928 год. Скульптор Сен-Годен отказался от традиционной полнотелой интерпретации Дианы, римской богини луны и охоты, сосредоточившись вместо этого на простых, элегантных линиях и сильном силуэте. Это второй отлив популярной статуи, одной из самых популярных достопримечательностей Нью-Йорка — флюгер для башни Мэдисон Сквер Гарден.


Необыкновенно воздушное, светлое место во всем музее. Здесь есть и кафе, и столики со стульями, здесь, пожалуй и завершим нашу четырехчасовую экскурсию по музею.


Будете в Нью-Йорке, заходите в этот музей, не пожалеете.

Как вы сами поняли, тут есть искусство на любой вкус и со всего мира. Только не забудьте прихватить с собой время, желательно несколько часов.