Попалась мне как-то случайно по ТВ передача, где говорили об образе женщины в творчестве русских художников. И вот так "вкусно" рассказали о "Русской Венере" Бориса Кустодиева, что мне страсть как захотелось увидеть картину, что называется, "живьём". И вот выяснилось, что выставляется она на постоянной основе в Нижегородском государственном художественном музее. Как раз намечалась поездка в Нижний, и вот мы тут...
Пару слов о музее. Это одна из старейших и лучших региональных художественных галерей России. Одним из первых он стал доступен для широкого круга зрителей. Открытие музея было приурочено к проведению XVI Нижегородской ярмарки. Окончательное решение о его создании принимали на заседании Городской думы, где было постановлено, что будущая экспозиция должна быть «притягательной силой для посещения города прибывающей на выставку публики». Посещение Нижегородского художественного было включено и в протокол визита императорской четы — Николая II и Александры Фёдоровны. А вот изначальная идея сформировать в Нижнем галерею произведений искусств принадлежит профессору Академии художеств Николаю Андреевичу Кошелеву и историческому живописцу Андрею Андреевичу Карелину. Они же и начали собирать коллекцию, которая с годами стала одним из лучших собраний картин в стране. Тогда разместили музей в Дмитриевской башне кремля, которая была специально под него приспособлена и отреставрирована в "древнем стиле". Позже экспозиция переезжает на Покровку, а потом в дом С.М.Рукавишникова на Верхневолжскую набережную. Это светлое величественное здание неизменно привлекает взор любого, кто прогуливается по набережной. Это не удивительно, так как перед вами поистине купеческий дворец, бывший в своё время самой богатой усадьбой города. Но и это всего лишь временный адрес музея, хотя перебирается он недалеко — в соседний особняк купца и городского головы Д.В. Сироткина, который сам пожить в этом доме практически и не успел, так как после революции отбыл в эмиграцию. Рассказывают, что спустя время он поинтересовался судьбой своей усадьбы и был очень доволен, что та в целости и сохранности и передана под музей. В общем, часть коллекции художественного музея выставляется здесь и по сей день. Если вы хотите увидеть шедевры Западноевропейского искусства 15-20 веков, то вам на Верхневолжскую набережную, 3. А вот если ваша цель — Русское искусство 14-20 веков, то нужно пройти в другое здание музея, в Нижегородский кремль. Эта экспозиция расположена в Доме нижегородского военного губернатора по адресу Кремль, 3.
Собрание музейных экспонатов сейчас насчитывает более 12 000 единиц, среди которых произведения Брюллова, Саврасова, Шишкина, Репина, Серова, Левитана, Кустодиева,Малевича, Креспи, Белотто, Милле. Также здесь можно увидеть предметы фарфоровых мануфактур и народных промыслов, а также познакомиться с историей иконописи и скульптуры.
Музейная коллекция изначально пополнялась за счёт даров Академии художеств и частных пожертвований. Большую роль в её становлении сыграл Максим Горький, передавший сюда работы Кустодиева, Нестерова и Рериха. После революции в музей были переданы национализированные частные дворянские собрания — Шереметевых, Орловых и других. Иными словами, всё это говорит о том, что экспозиция здесь весьма достойного уровня и заслуживает того, чтобы ей уделили время.
В наш визит мы успели осмотреть экспозицию русского искусства. И я, наперёд особо ничего о собрании музея не зная, пребывала в восхищении и даже изумлении о того, чьей кисти произведения искусства мы тут видим!
Итак, мы у полотна Бориса Кустодиева "Русская Венера". А знаете ли вы, что картина — двухсторонняя и выставляется на особом стенде, чтобы зрителю были видны оба полотна? На оборотной стороне изображено чаепитие художника с семьёй. "На террасе" была написана в 1906 году, здесь мы видим детей и супругу Бориса Михайловича. Типаж избранницы художника очень отличается от женского образа, воспетого им в своих работах. Порой даже шутят, что он специально изобразил обнажённую русскую красавицу с обратной стороны, чтобы без лишних вопросов любоваться полюбившимся образом в любое время. На самом деле дело обстоит совсем иначе. Картина написана в 1925 — 1926 годах — тяжёлое постреволюционное время. Банально была проблема с холстами, поэтому художник и пишет свою "Венеру" на обороте уже имеющего полотна. Рассказывают, что прототипом девушки была дочь художника Ирина, таким образом она запечатлена сразу на обеих картинах. Правда, детали тела были писаны с приглашённой натурщицы. Интересен момент написания мыльных пузырей — они исчезали быстрее, чем удавалось из запечатлеть, поэтому художнику приходилось делать два дела одновременно — взбивать пену одной рукой, а другой быстро зарисовывать. А вот работа из раннего творчества художника, написанная в 1989 году, — портрет двоюродного брата Гурия Смирнова (в детстве). Была проделана большая работа по реставрации и идентификации картины, поскольку написана она была на простой мешковине и никогда ранее в подрамник не крепилась. И ещё одно произведение на "купеческую" тему — такое тёплое и атмосферное, что я не смогла не сделать фото на память. Но вернёмся от заумной математики к вещам более приземлённым, но не менее красивым.
Но вернёмся к галерее. Картина "Ковёр-самолёт" задумывалась В.М.Васнецовым вместе с С.И.Мамонтовым как украшение кабинета правления железной дороги. Не смотря на сказочность сюжета, работа должна была олицетворять стремление человека к новым достижениям, движение и верность русским традициям. Но именно эта самая "сказочность" и послужила отказом правления от принятия картины. Тем не менее, тематика полотна в то же время и прославила художника, а работа, написанная в 1880 году, стала одной из первых в серии и считается шедевром русской живописи. Есть в коллекции и художники-передвижники. Произвела впечатление и тема анималистики. В НГХМ выставлена и картина "Дикие кошки" (1763 г.) придворного живописца И.Ф.Гроота. В числе прочих она была написана по заказу императрицы Елизаветы Петровны, увлекавшейся охотой и любившей изображения животных. Художник настолько пользовался расположением монаршей особы, что каждое новая его работа служила поводом посещения мастерском всем императорским двором. Как видно, пейзажи в собрании музея тоже дивно хороши. Но более меня в этот раз привлекли почему-то портреты. Особенно женские образы. Может, изначальная цель тому способствовала, ну а может просто прониклась. И хотя образы, созданные кистью Венецианова восхитительны, я отдала в этот раз свои предпочтения двум полотнам, имена авторов которых до сих пор мне были не известны.