Будучи в Милане, не посетить Ла Скала (ну хотя бы в качестве любознательного туриста), наверное, было бы не правильно. Это визитная карточка, один из символов Милана и «живой памятник» культуры. Об этом храме искусств, доме европейской оперы, первом (по значимости) в мире театре, как о нем гордо говорят сами итальянцы, слышал, пожалуй, каждый. Хотя миланцы называют его просто Скала, назначая друг другу свидания по любому поводу именно там. В «главном салоне» бывает весь бомонд. Да что бомонд, весь город. Все такие меломаны или здесь нечто другое? Так что же собой представляет Ла Скала?

Сероватое, неброское, внешне не впечатляющее здание несколько разочаровывает своей наружностью. Конечно, его ценность в величии музыки и таланте исполнителей, все остальное вторично. Лучшие образцы оперного и драматического искусства по-прежнему выносятся на суд зрителей на сцене Ла Скала, где выступать — заветная цель любого.

Кто не знает имен таких выдающихся исполнителей, которым рукоплескал зал, как Э. Карузо, Т.Руффо, примадонн М.Каллас и Р.Тебальди? В Ла Скала пели Федор Шаляпин и Леонид Собинов. Первой певицей из России была Т.Милашкина (1934), потом участвовать в спектаклях там довелось Е.Образцовой, И.Архиповой, В.Атлантову и В.Норейке. А за всю историю театра в 2008 году почетного титула «Etoile» (Звезда) удостоилась российская балерина Светлана Захарова.

Находясь перед зданием даже удивительно, что самый известный в мире оперный театр настолько прост, если не сказать невзрачен на вид. И это притом, что итальянцы готовы украшать всё и вся, что только можно.
У нас по программе было запланировано посещение театра и музея на последний экскурсионный день. Служащий на входе указал на табличку, понятней всяких слов на любых языках (и без слов) говорящую, что фотографировать в театре нельзя. Но если исходить из наших понятий на запрет (запрещено – строго запрещено и категорически запрещено!), то мы, как-то не сговариваясь, восприняли табу все-таки как «не рекомендуется», а значит «иногда можно».

Гид (понятное дело) улыбнулась, другого и не ожидая, и знакомство началось. С истории театра, как водится.

La Scala (сокращённо от Teatro alla Scala — «Театр у лестницы») возведен, пережив пожар, в 1776-1778 году по проекту талантливейшего итальянского архитектора эпохи неоклассицизма Джузеппе Пьермарини на месте бывшей церкви Санта-Мария делла Скала. Сама же церковь в 1831 году получила название в честь покровительницы Беатриче делла Скала (Regina della Scala) из рода Скала (Скалигер) из Вероны. При планировке площадки под фундамент будущего здания обнаружили глыбу мрамора с изображением древнеримского мима Пилада. Находку сочли знаком свыше. С благословения и при финансовой поддержке императрицы Марии-Терезии, предрекавшей будущему театру мировую славу, построили строгое здание 100 м х 38 м. Кроме того расходы на строительство театра, составившие 1000 000 тогдашних лир, разделили между собой 90 меценатов из среды аристократии.

Здание не отапливалось в то время, расположение мест было подчинено требованиям оптики. Зал в бело-серебристых с золотом тонах в форме подковы с 5 ярусами лож (их было 194, не считая королевской) и галереей. Коридор связывал ложи между собой,

выше располагался 2-й ряд лож, где продавали напитки, а за карточными столами проматывали деньги, попутно наблюдая за действием на сцене.

Кстати, истинные ценители музыки из-за идеальной акустики (и с тех по ничего не изменилось) выбирают места ни в ложах или в партере, а пусть и не удобные верхние ярусы. Настоящие знатоки — публика требовательная и взыскательная, тут фальшь не прокатит (всегда так было), раньше могли и яйцами или помидорами забросать.

Сначала сцена была небольшой, партер без кресел, а стулья, чтобы их можно было быстро убрать при необходимости, были складные или передвижные. Ведь зал театра еще использовали для приемов, балов. И даже корриды.
Освещался он светом со сцены и свечами, зажигаемыми в ложах. Поэтому в партере не снимали шляп, чтобы не получить ожог от раскаленного воска.
Портал в центре фасада здания предназначался для карет и экипажей богатой публики.

Оперой Антонио Сальери «Признанная Европа», специально написанной по такому случаю (и 2 балетами перед началом) состоялось открытие театра 03.08.1778 года. До конца XVIII века там ставились драматические спектакли с участием популярного в то время театра марионеток. И балет со дня основания занимал значимое место в репертуаре театра. Но оперные сезоны («карнавальные», «осенние», «весенние», «летние»), сразу ставшие популярными, несравнимы ни с чем. Опера как музыкальное и зрелищное шоу, способное в красивой обстановке отражать события времени, революционное звучание, раскрывая при этом страсти человеческой души, достигло своего апогея в XIX веке, который по праву можно считать «золотым веком» оперы.

Позже в репертуаре появились произведения Чимарозы и Керубини, Россини и Доницетти, Верди, Пуччини и многих других композиторов. Немало «звезд» взошло на небосклон искусства на сцене Ла Скала. Для них писали оперы, певцы и балерины становились любимцами публики. Спектакли с массовкой до сотни человек, все певцы и статисты в шикарных костюмах из атласа и бархата, в блестках и перьях. Театр шел к вершине своей славы, преодолевая все на своем пути.

С Артуро Тосканини, знаковой для театра фигурой, в 1887 году произошел курьезный случай. Он неожиданно для себя самого встал за дирижерский пульт вместо освистанного предшественника. Так начался век Тосканини, а 20-летний юноша, только что прибывший в Милан, по воле фортуны стал дирижером Ла Скала. Несмотря на неуживчивый характер, он обладал феноменальной работоспособностью. В 1898 году Тосканини уже главный дирижер театра. Изматывая музыкантов, он мог работать почти сутками, но бесконечные репетиции сделали свое дело, убедив ценителей оперы в том, что Ла Скала может всё.

Между прочим, не только божественной музыкой, но и новым правилам театр обязан Тосканини. Именно он настоял на том, чтобы дамы оставляли свои роскошные шляпы в гардеробе, дабы не мешать сзади сидящим. Занавес стали открывать в стороны, а не поднимать вверх, когда зрители видят ноги, а уж потом во всей красе самих артистов. И отменили балет «для разогрева» перед оперным спектаклем.

Как нам рассказывала гид, в начале 1930-х годов, неподобающее обращение национал-социалистов с главным дирижером вынудило маэстро покинуть театр, Италию и уехать в Америку. Узнав, что Ла Скала, ставший его судьбой, пострадал при бомбежке, он пожертвовал миллион лир на восстановление. Искусство, музыка, опера для миланцев свята. И вернуться гения уговаривал весь Милан. Восстановленное благодаря инженеру Л.Секки в первоначальном виде после военных разрушений здание открыло свои двери лишь в 1946 году. Только тогда он появился в обновленном театре, чтобы дирижировать на открытии.
Теперь бюст человеку, чьими усилиями театр обрел мировую славу, установлен в стенах Ла Скала.

Холл театра не сказать роскошен, но достаточно красив. Зеркала, люстры.



Дальше нас провели в ложи, обитые красным бархатом. Раньше на маленьких табуреточках в этих тесных клетушках размещалось по 6-10. А если учесть моду прошлых времен, вообще непонятно, как всем хватало места.

На сцене шла (не сказать, кипела, работа, спешка вообще не в характере европейцев), готовили декорации к спектаклю.


Ниже королевская ложа более просторная и комфортная. Гид с придыханием описывала убранство концертного зала вместимостью до 2015 человек. Хотя планировалось создать больше зрительских мест, но по пожарной безопасности количество стоячих мест пришлось ограничить. Огромная люстра с 365 лампочками свисает с потолка. Новшеством можно считать мониторы, встроенные в спинки кресел. Но уникальность зала в его безукоризненной акустике.

Самое интересное нас ждало в музее театра.




Его считают посредником между прошлым и настоящим и дверью в будущее. Там собраны портреты и бюсты выдающихся людей своего времени,




музыкальные инструменты,







герои театра марионеток, фарфоровые фигурки в образе оперных персонажей


и детали костюмов.


К истории театра ведет небольшая лестница. Наверху вас встретят «Мадам Баттерфляй» и роскошные дивы эпохи бельканто.



Библиотека с партитурами, маски, костюмы и головные уборы к спектаклям.









Разного рода реставрационные работы велись в здании вплоть до 2001 года. Для завершения правительство Италии выделило 60 млн. евро, и на обновленной сцене 07.12.2004 года первой традиционно стала опера «Признанная Европа» А.Сальери.

Меняется все, только атмосфера храма искусств остается неизменной. И открытие каждого сезона 7 декабря, в день Св. Амвросия — покровителя Милана – это событие, которое ждут во всем мире. А премьера — это событие вдвойне. Недаром же говорят: «Если балет, то в Большом, а если опера, то только в Ла Скала».

Внизу магазин, где и заканчивается путешествие по театру.