В музее "Новый Иерусалим" проходит выставка "Константин Горбатов. Приближая красоту", приуроченная к 145-летию мастера русского импрессионизма Константина Горбатова (1876—1945), яркого представителя русского импрессионизма.
К сожалению, она заканчивается 5 декабря, слишком долго пролежал мой совет в черновиках, но всё равно публикую его, чтобы вы познакомились с творчеством художника, тем более в музее хранится самая большая коллекция его картин, да и сам музей интересен.

Фото из интернета
.
Так невзрачно он выглядел в августе 2021, видимо меняют фасад в связи с переименованием.
Раньше он назывался Музйно-выставочный комплекс, но с 2021 года именуется Государственным историко-художественный музеем "Новый Иерусалим" и является одним из крупнейших музейных комплексов в стране.

Фото из интернета
Собственное фондовое собрание музея насчитывает 190 000 единиц хранения и включает археологические, исторические, этнографические, а также художественные коллекции. В музее регулярно проходят временные выставочные проекты. Здесь в последние годы выставлялись: Айвазовский, Шишкин, Левитан, Пикассо, Кустодиев, Дюрер, Фальк, Фаберже, Шагал и многие другие.

Фото из интернета

Меня поразило здание, оно построено в стилистике "зелёной архитектуры". В 2013 году, задолго до строительства парка Зарядье, команда архитектурного бюро "Сити-арх" спроектировала музей-холм, с крупнейшим музейным фондом Подмосковья. Здание вписано в ландшафт, превращено в искусственный холм высотой 12 метров. Корпуса музея, которые и составляют значительную часть холма, в буквальном смысле распластаны по его периметру. А посредине его вписан смысловой центр композиции – чаша с выставочными галереями вдоль стен и большой круглой площадью посередине.

Это о здании, перейдём к выставке. О художнике я знала очень мало, имя у меня было на слуху видимо потому, что он родился в Самаре, а я бывала в музеях города. Картин его не помнила совершенно, в памяти всплывала одна, с зимним пейзажем, но я даже не была уверена, он ли являлся её автором, поэтому перед посещением , конечно же, прочитала о нём в интернете.


"Портрет художника К. И. Горбатова", написанный Августом Альбо в 1942 году.
Он родился в Самарской губернии, в начале 1890-х годов проходит школу живописи в Самаре у местного художника Ф.Е. Бурова, а с 1896 по 1903 год он живет в Риге, учится в политехникуме и продолжает свое художественное образование у Д. Кларка.
Приехав в Петербург в 1903 году, Горбатов сначала учится в знаменитом Училище рисования Штиглица, а потом в Академии художеств на архитектурном отделении. Не случайно в его картинах много архитектурных пейзажей.
Позже работает в Риме как пансионер Академии художеств, а также на Капри, где провел несколько лет в основанной Максимом Горьким колонии художников.

Из прошлого (Псковская старина)
После Италии, объездив всю Европу, Горбатов живет в России и неустанно пишет ее природу, виды северных городов: Пскова, Новгорода, — а также маленьких волжских и самой Волги, с любимыми силуэтами кривых берез на переднем плане картин.

В Петербурге К. Горбатов не влился в модные течения и кружки. Сообразно своему мировоззрению, он стал членом Общества им. А.И. Куинджи, поздних Передвижных выставок, как бы осознанно отставая от набирающего скорость локомотива нового русского искусства начала 20 века.
В то время стиль и манера Горбатова уже окончательно выработаны. Его вещи сразу узнаваемы. Их добротность и живописная красота обеспечивали успех у публики. Все горбатовские картины легко распродавались с выставок. Но круг поклонников и покупателей художника из средних слоев общества, как и следовало ожидать, распался сразу же после революции.

В 1922 году Горбатов вместе с женой выезжает из России. Сначала они живут в Италии. На его картинах виды солнечных уголков Капри, Венеции.
В 1926 году семья уезжает в Берлин, где художник общался с группой русских эмигрантов-живописцев: Л. Пастернаком, И. Мясоедовым, С. Колесниковым. Его картины хорошо продаются, в Мюнхене даже печатались цветные открытки с репродукциями этих картин. Выставки художника проходили по всей Европе. Он выглядит преуспевающим, снимает хорошую квартиру, нарядно обставленную ампирной мебелью.
С приходом к власти фашистов жизнь их резко ухудшилась, они лишаются возможности выезда из страны.

Несмотря на это, почти до самой смерти художник работал: он писал натюрморты с цветами, пейзажи с видами Капри и Венеции и, что самое поразительное в фашистском Берлине, виды старых русских городов. Они и "голубые" русские зимы оставались в памяти художника на протяжении всей его жизни. Одна из самых поздних картин мастера, находящаяся в собрании музея с изображением Ростова Великого датируется 1943 годом.
"Жизнь для меня — это краски, без красок нет жизни", — говорил Константин Горбатов

А к концу войны Горбатовы уже по-настоящему бедствуют. И как бы последней радостью в этой жизни является для художника приход в покоренный Берлин нашей армии. Всего на две недели пережил он окончание Второй мировой войны и умер в Берлине 24 мая 1945 года.
Оставаясь всегда русским художником, незадолго до окончания второй мировой войны Горбатов писал в письме-завещании: "Пишу письмо в трагическую минуту, когда смерть грозит каждому живущему в Берлине. После войны прошу все мои картины... отправить в Академию художеств в Ленинграде, пусть она поступит так, как найдёт нужным". В 1964 году более 100 живописных и графических работ и его архив были переданы из ГДР в музей "Новый Иерусалим" (в то время Московский областной краеведческий музей).

Детей Горбатовы не имели. Ольга Александровна Горбатова после смерти мужа буквально не находила себе места, постоянно жаловалась опустевшую без него жизнь.
17 июня 1945 года она покончила с собой.

Вид древнего Пскова 1918г.
В первом зале собраны картины художника, написанные до эмиграции. В основном это пейзажи, они яркие, привлекающие внимание.

.
Зима в Замоскворечье 1916 г.
Как он рисовал зиму! Смотришь и чувствуешь морозец, похрустывание снега под ногами, хотя за окном лето.
Мало кому удавалось передать такое волшебное сияние снега, как Константину Горбатову. Сказалось как усвоение мастером приемов пленэрной живописи, так и безусловная его любовь к снежным русским зимам.

.
Сумерки на Неве 1921 год
Несколько картин посвящены Петербургу.

Второй зал посвящен следующему периоду жизни художника – жизни вдали от родины. Здесь видим картины с пейзажами Капри и Венеции, Палестины и Севильи.
Константин Горбатов органично воспринял и сумел передать в своих пейзажах итальянскую природу, где красота просто разлита в воздухе.

Итальянский садовник. 1926
Мимо этой картины вы точно не пройдёте"!

Итальянский дом 1926

Сирокко середина 20-х
Синее море, прекрасные цветущие берега, застроенные белоснежными зданиями, изображает
художник на своих картинах.

Третий раздел выставки включает в себя работы разных периодов, объединенных темами, над которыми Константин Горбатов работал на протяжении жизни.

.
Здесь представлены пейзажи старых русских городов с церквями и зимние виды, которые художник продолжал писать, покинув Россию.

О "речном" сердце художника И.Э.Грабарь писал: "... С детства он привык к стоящим на приколе стареньким рыбацким лодкам с залатанными парусами, к тяжелогружёным баржам, к запаху илистой воды и свежей рыбы, к расплавленному солнцу, беспощадно льющему свои лучи на зеленые, красные крыши прибрежных домов".

//Иерусалим// 1934-1935 гг.
Картины, вдохновленные морской поездкой в Палестину в 1930-х годах.

Серый день. Тверская губерния
Сейчас его работы невероятно популярны у отечественных коллекционеров. Цены на международных аукционах исчисляются сотнями тысяч долларов — 7 июня нынешнего года на русских торгах Christie’s "Невидимый град Китеж" (1913, 93x115 см) был продан за $740 тысяч.
Во многих частных собраниях не только России, но и Германии, Италии и США хранятся его картины..