4 день
29 октября 2023 г. – воскресенье
Исфахан

Рассеявшись по магазину (Исфахан. Галамзани, фирузе-куби и минакари. Ч.51), мы не сразу услышали Фатиму, которая сзывала нас, чтобы послушать рассказ владельца магазина об еще одной технике, калико-принте.
.

Мы поднимаемся на возвышение в отдел, где ровными рядами на полках складированы скатерти, коврики и другой текстиль.

Симпатичный иранец ведет свой рассказ, а Фатима переводит нам его.

Вкратце калико (Calico) это обычный текстиль грубой обработки. «Это был хлопок без примесей и красителей, бежевого или серого цвета, тактильно похожий на холст или деним. Потом на него нанесли орнамент в виде мелких повторяющихся цветов, и именно этот принт впоследствии стали называть калико».

Мы уже видели такую аттракцию и в Индии, и Индонезии, когда принт наносится на ткани, при котором рисунок передается путем нанесения формата или трафарета, смоченного печатной краской, на ткань и постукивания по ее обратной стороне.

Ткань при таком нанесении рисунка должна быть хлопчатобумажной, так как именно она обладает наибольшей впитывающей способностью. История ситцевых тканей восходит к периоду Сасанидов, четвертой иранской династии и второй Персидской империи (224 – 651 гг. н.э.). Производство красочных рисунков и печать на ткани с помощью пресс-форм, по-видимому, были созданы в 4 веке нашей эры в Индии, а оттуда в Александрии. Печать на ткани получила развитие в Иране во времена династии Сасанидов, и были внедрены новые технологии в отделке шерстяной и хлопчатобумажной одежды. Это искусство было широко распространено в Исфахане в период Сефевидов.

Узорчатые деревянные штампы с рисунком в основном изготавливаются из грушевого дерева, которое обладает лучшей гибкостью и плотностью для резьбы и долговечности.

«В прошлом ткань окрашивалась кистью, но постепенно этот метод был отменен, и блочная печать приобрела популярность, потому что это было намного проще. Одной из главных причин прогресса в печатании ситца был частый экспорт иранской парчовой одежды в Европу в семнадцатом веке эпохи Сефевидов, которая заменила ситец на парчу. С прошлого по настоящее время ситец с принтом часто используется в таких изделиях, как скатерти, молельные коврики, одежда, сумки и обувь, абажуры и подушки. Метод обучения этому искусству в Иране основан на традиционном использовании кисти и блока, который передается от профессора к студенту. Город Исфахан превосходит его в этом отношении».

Это вид принта на ткани одно из древнейших ремесел древней Персии, которое на протяжении веков было на пике славы. Из-за искусной и тщательно продуманной работы мастеров это ремесло получило название Каламкар или «Галамкар», что отсылает к слову «Галам», означающему кисть на персидском языке. Самые старые блоки, найденные в Иране, были вырезаны из камня и относятся к 11-12 векам.

Каждая форма штампуется несколько раз разными цветными штампами, а окончательная форма формируется путем точного наложения цветных штампов друг на друга. В производстве Галамкара используются четыре основных цвета. Четыре из них окрашены в натуральные (минеральные) цвета. После завершения печати на первом этапе их пропаривают не менее часа, чтобы рисунок стабилизировался. Затем их относят к руслу реки и выдерживают в нескольких емкостях для хорошего вымачивания в большом количестве проточной воды. Затем отрезы складывают в несколько больших медных сосудов, содержащих стабилизаторы (жидкость), и варят. В то же время их переворачивают деревянными палочками вверх дном и снова промывают в ручье, затем раскладывают по берегам для просушки на заключительном этапе.

Узоры, как правило, в принтах цветочные, хотя также можно увидеть рисунки животных и людей, а иногда и геометрические узоры. Помнится, что в магазинах тканей я часто встречала ценник, на котором было написано – «набивная ткань», и мне даже в голову не приходило, что рисунок и в самом деле буквально набивали.

Ремесло набивки по ткани Исфахана настолько популярны и процветают, что в 2015 году Всемирный совет ремесел выбрал этот город Всемирным городом ремесел.

Иранские ученые считают, что деревянные блоки были привезены в Иран монголами в конце 14 века, и с тех пор проектирование и изготовление деревянных блоков стало первым и, возможно, самым важным шагом в создании узоров Галамкар. «Чтобы изготовить блок, сначала графитом на бумаге для эскизов рисуется предполагаемый дизайн, затем в зависимости от цвета он разделяется на одноцветные слои. Затем каждый дизайн наносится, а затем вырезается на блоки из грушевого дерева или боярышника. Чаще всего для каждого дизайна создаются четыре блока, а текстиль обычно имеет четыре цвета. Из цветов сначала печатается черный слой, затем в последнюю очередь наносятся красный, синий и желтый. Иногда зеленый и коричневый используются в качестве дополнительных цветов. Использованы узоры животных, листвы, арабески, памятники Исфахана, история Лейлы и Меджнуна и другие миниатюрные рисунки. Известно, что династия Сефевидов была периодом расцвета Галамкари. В то время текстиль Галамкари процветал настолько, что только в Исфахане четыре больших базара, а также множество караван-сараев были заняты изготовлением этого ремесла, и они отправляли свою продукцию в города по всей стране».

По ходу того, как перед нашей группой метали коврики и наволочки, глаза у всех наших дам стали разбегаться. Чтобы не терять времени желающие сразу же откладывали понравившиеся образцы. Если бы я увидела такие изделия несколько лет назад, я бы тоже поддалась ажиотажу, но сегодня залежи своих скатертей и наволочек не только лежат мертвым грузом на полках в шкафу, но и не используются по назначению в силу отсутствия института гостей. Сейчас мы предпочитаем встречаться в кафе, да и уменьшился ряд тех, с кем хочется встречаться, увы!

Думаете на этом закончилось наше знакомство с иранскими умельцами из Исфахана? Нет, и следующим будет магазин уважаемого человека, который занимается миниатюрой — Исфахан. Персидская миниатюра. Ч.53.

Продолжение следует...