Буквально за пару часов до выхода из дома, чтобы отправиться в аэропорт и погрузиться в самолет до Иркутска, я посмотрела на карту города и заметила, что от отеля, где мне предстояло переночевать, всего 10 минут ползком до Иркутского академического драматического театра им. Н.П. Охлопкова. Ага, вечер у меня как раз свободен, проверяю наличие блетов (слава возможности дистанционного приобретения!) — и задумываюсь: есть билеты на малую счену с представлением на 1 час и в основной зал на полноценный 3-х часовой спектакль. Главную сцену посмотреть интереснее, но я сомневалась в своей способности досмотреть спектакль на излете 36 часов бодрствования, включая ночной перелет...
И все-таки я рискнула, приобретя билет за 500 (!!!) рублей в середину первого яруса.

Я подумала, что место очень удобное — на схеме оно крайнее у прохода, и если меня будет клонить в сон то я смогу уйти в любой момент не особо привлекая внимание.
И еще пара моментов. На сайте театра предупреждают, что билет необходимо распечатать (в Москве довольствуются билетом на экране телефона). Ну, и цена меня приятно удивила, в той же Москве за 500 рублей и в кинотеатр не попадешь, а здесь и за 100 рублей были билеты, но уже на 2 ярусе. Так что я шиканула на все 500!
Билет я попросила распечатать в отеле, так что вечером отправилась на культурную программу полноправным зрителем.
В летний период театр открывает двери перед зритеями за 30 минут до начала спектакля, за это время 400 зрителей основного зала успевают предъявить билеты, при необходимости оставить вещи в гардеробе и посетить буфет.
Я пришла немного раньше и успела осмотреться на прилегающей территории.

Позади — стадион "Труд", через дорогу напротив — здание РЖД.

А на площади перед театром фонтан, скульптура Александра Вампилова и тумбы-афиши с историей театра. Но об истории попозже, давайте пройдем в театр.
.
.

Мне понравилось сразу: светло, просторно, воздушно как-то.

Здесь же и касса для тех, кто приобретает билеты традиционным способом.
Я же, раздевшись, направилась в буфет. Здесь цены уже приближены к московским, лишь немного отстают. Бокал шампанского, бутерброд с красной рыбкой, кофе и пироженное — 1400 руб. Предлагают услуги брони столика на время антракта, для чего надо что-нибудь заказать, такчто кофе с пирожным я как раз в антракт и вкушала.
Потом я посмотрела на помещения театра, очень понравился салатовый зал с роялем и макетами декараций из некоторых спектаклей.
.
.

Потом, проходя на свой ярус мимо партера заглянула и сюда одним глазком.
.

Строгая служительница намеревалась сначала тправить меня на место согласно купленному билету, но узнав, что я аж из Москвы к ним в театр приехала, сменила гнев на милость, оказавшись милейшим человеком, обожающим театр. Мы кратко обменялись мнениями о некоторых постановках и я направилась на свое место.

Сцену было прекрасно видно. И люстра во всей красе тоже перед глазами.

Долго разглядывать потолок не пришлось, спектакль начался.

Раньше мне не доводилось видеть постановку Г. Горина 1993 года, музыка М. Дунаевского, крылатые выражения из шекспировских пьес, захватывающий сюжет всех времен — гротескно, смешно, трагично, мудро, ярко...
.

Я растворилась в действии! Моих личных чувств не стало, казалось, что я живу на сцене, соучаствую в происходящем.
.

Все фото спектакля взяты на сайте театра, я не нарушала правил, да и вообще зрители были на редкость дисциплинированы. Чуть забегая вперед скажу, что по-моему аплодисментов по окончанию спектакля было безобразно мало.
.

Вздохнуть и с сожалением вернуться в действительность меня заставил антракт. Кофе с пирожным помогли скрасить минуты ожидания продолжения.
.

Я даже не вспомнила, что устала, что не спала 36 часов — так захватило действие и исполнение.
.

Занавес я встретила с сожалением. И не только тем, что замечательный спектакль закончился. Финал оставлял надежду на счастливый конец, но весь ход пьеся обнажал человеческую сущность.
.

Эмоции меня просто распирали. Я поняла, что уснуть не смогу, поэтому отправилась на набережную, и там еще намотала километра 3-4, выпуская пар и приходя в себя.
.


Ну а теперь немного про историю этого театра. Она очень подробно и разносторонне рассказана на сайте, попробую коротень пересказать.
Уже в 1796 году член-корреспондент Императорской Санкт-Петербургской Академии Наук, учёный и путешественник Иоганн Сиверс упоминает о представлениях в доме председателя Второго департамента Верховного надворного суда Василия Троепольского, режиссировала которые супруга чиновника, их домашний театр именовали "благородным".
Вскоре, в 1803 году, купеческим сыном Солдатовым был учреждён театр для всей публики, а постоянный театр в Иркутске основан в 1850 году, о чем в газете "Северная пчела" была опубликована заметка. Основой театра была драматическая труппа антрепренёра Иосифа Маркевича.
Первое здание возвели в 1851 году, деньги на постройку выделили из средств "винного откупа" по решению губернской администрации во главе с генерал-губернатором Николаем Муравьёвым-Амурским, пожертвования тоже принимались. Главным директором назначен старший чиновник особых поручений Аркадий Похвиснёв.

Первый сезон представил зрителям пьесу Николая Полевого "Русский человек добро помнит" и водевилями "Девушка-моряк" и "Жена за столом, муж под столом". Александр Астапов-Ярославцев впервые в Сибири поставил комедию Александра Грибоедова "Горе от ума". В 1857 году сыграна комедия Александра Островского "Свои люди – сочтёмся!".
По ряду причин репертуар был очень большим, просто горомным, за 1857-1858 годы сыграно 80 премьер! Активно ставились пьесы современных драматургов-ремесленников, переводные мелодрамы и пышные феерии. В репертуар каждого сезона включались лучшие произведения русских и мировых классиков – Шекспира, Фонвизина, Гоголя, Бомарше, Шиллера, Островского, Лермонтова, Толстого и других.
Первое каменное здание театра было выстроено в 1897 году, с той поры здесь двойной состав актёров – оперных и драматических.
Репертуар живо реагировал на смену настроений в обществе начала XX века, вместо развлекательных пьес внимание всё больше уделялось серьёзной драматургии, популярность набирают произведения Горького, Чехова, Ибсена.

Иркутский драмтеатр готовился к закрытию сезона 1940/41 годов. За день до начала войны, 21 июня, с успехом был принят спектакль "Кто смеётся последним" по пьесе лауреата Сталинской премии Кондрата Крапивы в постановке петербуржского режиссёра Георгия Боганова.
Директор Иркутского драматического театра Владимир Бессараб отправился на фронт. Исполняющим обязанности директора с сентября 1941 года был назначен его заместитель Осип Александрович Волин, он был директором по призванию, утверждавшим, что "для сцены нет провинции". Волину отведено место в Советской энциклопедии, должность директора он исполнял до 1966 года.
В первые же дни войны художественное руководство во главе с Николаем Медведевым приступило к репетициям военной драмы "Парень из нашего города" Константина Симонова. Спектакль выпущен уже 15 июля и сыгран 45 раз. В главной роли — молодой Борис Ситко.
Оперативно откликаясь на происходящее, в первые месяцы войны театр создавал специальные концертные программы "Боевые теа-сборники", содержащие одноактные пьесы, художественное чтение и другие актёрские номера. Театральные бригады мобильно выезжали в воинские части, госпитали, производственные цеха и полевые станы, выступали на железнодорожном вокзале, провожая уходящие воинские эшелоны. Первый сборник был подготовлен в сентябре 1941 года. За годы войны драмтеатр выпустил около 30 премьер. После премьеры спектакля "Фронт" по пьесе лауреата Сталинской премии Александра Корнейчука в октябре 1942 года приказом Всесоюзного комитета по делам искусств за особые творческие достижения иркутский драмтеатр был переведён в число театров I пояса.

В музее драматического театра по сей день хранится благодарственная телеграмма в адрес театрального коллектива от Председателя Совета Обороны, Верховного главнокомандующего Иосифа Сталина: "Иркутск. Директору драматического театра товарищу Волину, художественному руководителю товарищу Медведеву, председателю месткома Тальмо. Прошу передать сотрудникам Иркутского драматического театра, внёсшим 250.000 рублей в Фонд Обороны СССР, мой братский привет и благодарность Красной Армии. Сталин. 5 мая 1943 года". В сентябре 1945 года за выдающиеся заслуги в области театрального искусства Указом Президиума Верховного Совета РСФСР звания заслуженных артистов были присвоены старейшим актёрам театра Екатерине Барановой, Константину Прокофьеву и режиссёру Георгию Боганову. Художественный руководитель и главный режиссёр театра Николай Медведев был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В 1967 году Постановлением Совета Министров РСФСР Иркутскому драматическому театру было присвоено имя Николая Павловича Охлопкова, которое он с гордостью носит уже почти 60 лет.

В ноябре 1969 года режиссёр Владимир Симоновский приступил к репетициям пьесы "Старший сын" Александра Вампилова, памятник которому установлен около театра.

Его пьесы, снискавшие со временем мировую известность, по сей день не на афишах театра: "Прощание в июне" (1970, 2016), "Прошлым летом в Чулимске" (1973, 2001), "Утиная охота" (1983, 1997), "Воронья роща" (1987) и снова "Старший сын" (2007).

Кроме Вампилова, в конце 60-х иркутский зритель впервые познакомился с драматургом Виктором Розовым, режиссёр Борис Райкин обратился к пьесе "Традиционный сбор". На охлопковской сцене случилось ещё одно открытие – произведение Михаила Булгакова "Бег".

В 70-е и 80-e годы на сцену были выведены произведения "Деньги для Марии" Валентина Распутина и "Материнское поле" Чингиза Айтматова (режиссёр – Григорий Жезмер), "Записки княгини Волконской" Марка Сергеева и "Характеры" Василия Шукшина (режиссёр – Владимир Чертков).

С 1986 года руководит Иркутским драматическим театром Анатолий Стрельцов.
Указом Президента РФ в 1995 году здание театра отнесено к объектам исторического и культурного наследия федерального значения. В 1996 году принято Постановление Губернатора Иркутской области "О реконструкции здания областного драматического театра им. Н.П. Охлопкова". Торжественная церемония передачи обновлённого здания театру состоялась 30 декабря 1999 года.
В марте 2000 года открыли полностью переоснащённую Основную сцену, а затем – новую камерную сцену.
В 1999 году за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства, яркие художественные достижения приказом Министра культуры России театру было присвоено звание "Академический".