Мадрид, наряженный в кружева барочных зданий и зелёный бархат пышных садов, вызывает восторг и удовольствие от прогулок. Прекрасным дополнением к его блеску являются, однозначно, его музеи. И сегодня у меня один из них — музей Романтизма.

Эпоха Романтизма начала XIX века была отображена во всех видах искусства, философии и мировоззрении.
Интерес писателей, художников, архитекторов к природе, историческому прошлому своей страны и традициям помог разнообразить мировое искусство новыми жанрами и интересными произведениями. И как принято считать, что их произведения заставили общество признать чувства и мысли отдельного человека высшей ценностью жизни. Так я напомнила себе об этом культурном движении, взволновавшее мир.

Музей Романтизма скромно расположился в одном из переулков центрального района Хустисья. Цена входного билета небольшая, но, как и во многих других музеях есть время для свободного посещения, которым я и воспользовалась.

Прежде чем пройтись по залам музея, надо отдать должное создателю, благодаря которому можно провести время в красоте и значимости.
Его вдохновителем стал — а теперь длинное и не запоминающееся для меня имя — маркиз Бенигно де-ла-Вега-Инклан-и-Флакер (Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer II), который, будучи на должности Королевского уполномоченного по туризму, много сил и энергии отдал популяризации исторического и культурного прошлого своей страны. Благодаря его усилиям были открыты Дом-музей Сервантеса в Вальядолиде и Музей Эль Греко в Толедо. Также он хотел показать миру собственную собранную им коллекцию произведений искусства эпохи романтизма.

Осенью 1921 года в трех залах центра Испанского общества друзей искусства были выставлены 86 картин и несколько предметов мебели, принадлежащих маркизу де-ла-Вега-Инклану. Спустя три года выставка была перевезена в дом на улице Сан-Матео. Здесь находился дворец маркиза де Матальяны, построенный в 1776 году. Изначально была аренда помещения, а потом, когда маркиз решил передать всю свою коллекцию государству с целью сохранения истории испанского романтизма – эпохи великих художественных и литературных достижений, охватывающей периоды правления от Фернандо VII до Изабель II, государство выкупило этот дворец. Экспозиция получила официальный статус Национального Музея романтизма.

Разместившись в этом особняке в 1924 году, музей, вот уже почти сто лет не менял своего места положения. Тогда как собрание маркиза постоянно дополнялось новыми приобретёнными или пожертвованными экспонатами. Известно, что и маркиз Серральбо, чья коллекция считается одной из самых значимых частных коллекций Испании, передал в дар несколько произведений искусства. Побывать в атмосфере аристократии и увидеть красоту!

Сейчас в музее представлено почти полторы тысячи предметов, способных перенести нас в эпоху XIX века.

Вход в музей украшают симметрично установленные расписные напольные вазы.
Из холла просматривается увитый густой зеленью дворик, но туда я загляну по окончании своего визита.

А пока меня ожидает встреча с коллекцией живописи, мебели, предметов декоративно-прикладного искусства XIX века. Буду знакомиться с культурной и повседневной жизнью Мадрида.

Портреты детей были очень популярны в эпоху романтизма. И первый зал, который представлен в экспозиции содержит великолепные детские портреты. Один из них — Изабелла II в детстве.
Скажу сразу же, что я не делала много фотографий, ведь их качество очень трудно сохранить в музее из-за подсветки и бликов. А вот некоторые экспонаты, всё же не удержалась запечатлеть. К моим предметам-фаворитам я могу смело отнести каминные часы.
Их здесь не просто разнообразие — это красота форм,
изящества,
.

фантазии,
.
изобретательства.
Всё меня в них восхищает!
Или ещё подсвечники, люстры и канделябры — красивый функционализм!
.
.
.
Считаю, что это один из основных элементов интерьера, который должен не только давать свет, но и сиять во всей своей красоте!

Мебель и детали интерьера Музея романтизма в точности воссоздают дух времени. Особое место отведено музыкальным инструментам — рояли,
фортепиано, клавесины,
арфы.
Рояль с королевским гербом на крышке был изготовлен Плейелем в Париже специально для королевы Изабеллы II.
А как вам такое вертикальное фортепиано?
У него есть ещё и другое название — Жираф))) Использованы древесина, бронза, шёлк и создавалось в начале XIX столетия. Подобный экспонат, возможно, кто-то видел в Шереметевском дворце- Музее музыки.

Каждая буржуазная семья имела Бальный зал.
Танцы были одним из важнейших событий общественной жизни романтической Испании. Бальный зал — самое большое и самое роскошное помещение в буржуазном доме и использовался исключительно для приема гостей.
В нем не могло быть недостатка в удобных креслах, которые стали символом благополучия.
Здесь было принято не только танцевать, но и слушать, обсуждать музыкальные произведения.
Зал украшают огромные зеркала, стены сияют шелком, а сверкающие хрустальные люстры подчеркивают причудливый потолок.
Каминная полка была идеальной опорой для демонстрации семейной коллекции фарфора, музыкальных шкатулок, часов.

Что касается живописи, то акцент в бальном зале сделан на портрете, жанре, достигшем своего расцвета в эпоху романтизма. Женские портреты, как правило, изображали знатных женщин, одетых так, чтобы показать их социальный статус или статус их мужей. Мужчины, в отличие, обычно изображались занятыми интеллектуальной деятельностью.
Заметное отличие от прошлых веков стало прослеживаться и в изображении семейных портретов. На картинах демонстрировались узы привязанности между их членами.

Но королевские портреты, по-моему не изменили своё содержание. Как и прежде, отображалась вся символика власти — корона, скипетр.
Восхитительная работа испанского живописца Федерико Мадрасо, на которой изображена Изабелла II.
Именно во времена ее правления (1833-1868) формировался романтизм в Испании.
Детализация и изысканный рисунок работ Мадрасо сделали его самым востребованным портретистом среди высших слоев общества XIX века. Многие работы Мадрасо находятся и в музее Прадо.

А вот одно из помещений музея, которое демонстрирует частную гостиную для всей семьи.
На окнах тяжёлые шелковые портьеры темно-синего цвета, словно подсказывают, что избыток солнечного света может осветить все потаённые их чувства.
.

Оформлена здесь и детская комната. Правда доступа к ней нет, возможно из-за многочисленных предметов, которые использовали дети в качестве игр или развлечений.

В музее представлено много картин Франсиско де Гойи. Одна из самых значимых находится в часовне, над алтарём. На ней изображён Святой Григорий Великий (San Gregorio Magno).
Часовня использовалась по назначению ещё прежними хозяевами.
Неоклассицизм гипсовой лепнины и геометрия пола были присущи предшествующей эпохи — концу XVIII века. Вся мебель, обитый красным бархатом аналой из красного дерева принадлежали королеве Изабелле II.

Пожалуй, самая яркая атмосфера передана в зале, где представлена столовая.
Помимо общепринятого домашнего использования, столовая выполняла роль статусности — здесь принимали гостей. Поэтому интерьер роскошно декорирован. Установлены фуршетные столы для демонстрации различных блюд.
Столовая посуда — отдельная гордость Музея романтизма в Мадриде. Это работа фабрики Pickman y Cía (также известной как «de la Cartuja»), одного из самых знаковых испанских производителей посуды. Весь комплект имеет большую историческую ценность, так как он был заказан бывшим капитаном Королевской гвардии Изабеллы II Камило Фейхо де Сотомайор по случаю банкета в честь монарха.

Много интересных и сочных картин украшают всё помещение музея.
.

Не забыла я зайти и в небольшой садик, который носит имя Магнолии. Сколько же лет этому прекрасному цветущему дереву, которое не вмещается в объектив камеры и явно доминирует в закрытом пространстве сада, созданного по образцу французских садов XVIII века?
Четыре аллеи сбегаются в центр к круглому небольшому фонтану. Приятно отдохнуть и вобрать в себя влагу и свежесть воздуха.

И уже совсем на выходе непременно заглянуть в сувенирный магазин музея. Даже если я не собираюсь здесь ничего покупать, мне всегда интересно ещё раз увидеть основные акценты экспозиции, которые отображены на рекламной продукции. И надо заменить, что и здесь есть место фантазии — не хотите ли подписывать свои мемуары целой коллекцией перьев?