Почему такое непреодолимое желание поделиться увиденным возникает после соприкосновения с искусством? Возможно потому, что оно является высшей формой общения между людьми. И эта форма общения преодолевает все границы и обновляет веру в человечество. А молчаливый диалог с художниками даёт тебе возможность встречи с живущим продолжением их творчества.
Посещение удивительной выставки и вызвало во мне множество чувств и откликов. Это была коллекция, а вернее всего только шестьдесят полотен частного собрания испанского бизнесмена и коллекционера произведений искусства, проживающего в Мексике, Хуана Антонио Перес Симона.
Коллекция Переса Симона сегодня представляет собой одну из самых важных частных коллекций в мире, насчитывающую около трех тысяч четырех сто произведений музейного качества, включая картины, скульптуры, рисунки и графику. Ее не раз называли энциклопедической группой, и на самом деле список входящих в нее авторов огромен: Лукас Кранах Старший, Эль Греко, Рубенс, Тьеполо, Ван Дейк, Каналетто, Гойя, Наттье, Рейнольдс, Гейнсборо, Тернер, Альма-Тадема, Ренуар, Моне, Гоген, Ван Гог, Тамара де Лемпицка, Диего Ривера, Пикассо, Уорхол, Барсело или Мураками — это лишь несколько примеров шести веков творчества в Европе, Америке и Азии, которые охватывает Коллекция Переса Симона.
Перес Симон родился в сельской семье в Астурии на северо-западе Испании. С пяти лет он живет в Мексике.
Когда он приезжал в Европу в 1964 году в возрасте 23 лет, его ежедневный бюджет в размере 8 долларов уходил на билеты в музей, чтобы полюбоваться произведениями искусства, которые «поражали» его в подростковом возрасте.
«Когда у меня не было денег, я покупал репродукции в музеях. Когда мое экономическое положение улучшилось, я начал собирать коллекцию».
В свое время он стал трейдером и познакомился с мексиканским миллиардером Карлосом Слимом, одним из богатейших людей мира, которого в интервью журналу Paris Match в 2020 году он назвал своим «лучшим другом» и «братом». Разбогател на телекоммуникациях.
По его словам, первоначальное предложение кураторов выставки, показалось достаточно проблематичным. Надо было отобрать только одну картину каждого художника и из соображений нехватки места ограничить набор небольшим количеством полотен.
Сверхтрудная задача с выбором была решена блестяще и теперь переходя из одного зала в другой, перед нами предстаёт вся эволюция и переломы, которые живопись пережила за последние пятьсот лет. Мы, словно находясь в машине времени, могли наблюдать влияние великих мастеров и совершенно не робкое, а стремительное внедрение современного видения искусства.
Что ж, у меня будет ещё одна возможность соблазниться красотой и стать соучастником этого чудесного неисчерпаемого приключения.
Лукас Кранах Старший и его картина Благотворительность, 1537 год
Первый придворный живописец английского короля Карла I Антонис Ван Дейк оставил лучшие портреты эпохи барокко.
Портрет принца Карла Людовика.1637 год
Он был учеником и другом художника Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и отчасти стиль.
Питер Пауль Рубенс. Дева Мария с ребёнком. Около 1610 года
Прозвище Эль Греко отражает греческое происхождение и испанское подданство художника.
Представитель большой семьи художников Брейгелей, старший сын Питера Брейгеля Старшего. Его жанровые картины можно увидеть и в Мюнхенской пинакотеки (избиение младенцев в Вифлиеме) и в Пушкинском музее. Здесь же представлено полотно — Святой Иоанн Креститель проповедует в пустыне.
Перенесемся в Италию, в Венецию. Одни создавали архитектурные шедевры, другие их запечатлевали с удивительной четкостью и правдивостью. Живописца Каналетто можно в полной мере назвать летописцем своего времени. Каналетто оставил нам полное представление о жизни венецианцев на своих красочных полотнах.
Ещё один представитель итальянской школы — Тьеполо. В XVIII веке итальянская живопись уже не занимала лидирующее значение, как в эпоху Возрождения, но буйство, пиршество и фееричность Венеции способствовали созданию художественного стиля Тьеполо, который характеризуют, как «последний штрих этого радостного великолепия заката венецианской школы. В нём соединился аскетизм и религиознозность, так мало присущие беззаботным венецианцам».
Эпоху наивысшего расцвета испанского изобразительного искусства, так называемого Золотого века эпохи барокко открываем живописцем Бартоломе Эстебан Мурильо.
Святой Иоанн Креститель в юности. 1660 год
Основатель британской пейзажной школы XVIII века Томас Гейнсборо сочетал в своём творчество и портрет. Представленная здесь картина, как раз и демонстрирует эти успешные творческие возможности.
Старый крестьянин с ослом на фоне лесного пейзажа, ок.1754 г.
Надо сказать, что современникам Гейнсборо казался более правдивым, чем Рейнольдс (центральная фигура английской живописи XVIII века) и менее сатиричным, чем Уильям Хогарт, потому что он не льстил и не превозносил, но и не высмеивал человеческие слабости.
Джошуа Рейнольдс, основатель и первый президент Королевской академии искусств был выдающимся портретистом «большого стиля».
Портрет Марии, графини Уолдегрейв, позднее герцогини Глостерской, ок. 1764-1765
Прекрасный портрет испанского живописца и графика Франсиско Гойи
Недаром он был одним из первых и наиболее ярких художников эпохи романтизма. Еще не было его черных и страшных картин, которые в последствии заняли его творчество
Миры. Гойя и Фабело
Перехожу в залы, где представлена живопись XIX века. Это время прекрасно иллюстрировано, и количеством и качеством выбранных художников. Символом коллекции Переса Симона является французская живопись XIX века в ее академическом, символистском и импрессионистском стилях, представленная такими художниками, как Лермитт, Бугро, Гюстав Моро, Сезанн, Моне и Ренуар. Тщательно подобранный выбор в этом разделе обогащен крупными испанскими мастерами и дополнен исключительными работами итальянских, скандинавских и центральноевропейских художников того же периода.
Но, пожалуй, главным произведением викторианской живописи здесь представлены «Розы Гелиогабала» Лоуренса Альма-Тадемы.
Розы Гелиогабала — не только самая важная работа сэра Лоуренса Альма-Тадемы и одна из самых символичных в коллекции Переса Симона, но и одна из самых знаменитых картин британской живописи XIX века. Альма-Тадема взял за основу картины сомнительный по достоверности рассказ «Истории августов» о том, что во время пира римский император Гелиогабал приказал высыпать на своих гостей для собственного развлечения лепестки роз. Произведение изображает роскошный банкет. Его яркие цвета и блестящая обработка света представляют нам, казалось бы, безмятежную и гедонистическую сцену. Однако на самом деле изображен один из многочисленных эпизодов садизма, совершенных жестоким императором: в данном случае преднамеренное убийство его гостей, которые погибают от удушья под огромной лавиной лепестков роз.
Потрясающее в своей декоративной красоте и пышности огромных размеров полотно вызывает очарование у зрителя, я при этом была не исключением, но при детальном рассмотрении так очевидна жестокость и скука ( и не только в античные времена, но и во времена написания картины), напряжение надвигающегося неизбежного извращенного массового убийства.
Но, последую дальше, чтобы насладиться другими видами.
Английская школа в лице Уильяма Тёрнера. Мастер романтического пейзажа, его заслуженно считают предшественником французских импрессионистов.
Другой представитель английской пейзажной живописи — Август Уолл Каллкотт.
Вид на Большую церковь в Роттердаме.
Один из наиболее значительных французских художников второй половины XIX века, ключевой представитель академизма, выдающийся педагог и воспитатель целой плеяды французских художников Александр Кабанель и его историческая картина
Клеопатра испытывает яды на приговоренных к смерти, 1887 г.
Альфред Сислей. Родившийся в Англии и получивший образование у богатых родителей, Альфред Сислей, в отличие от других членов группы импрессионистов, не знал бедности до тридцати лет, когда он был уже не готов зарабатывать на жизнь. Тем не менее, ему удалось полностью интегрироваться во французскую традицию, и его творчество наиболее полно представляет поэтический образ. Он был самым последовательным из импрессионистов в своем стремлении писать пейзажи en plein air (т. е. на открытом воздухе). Без всякой суеты Sisley просто воспевает яркие цвета и чистый, интенсивный свет открытого ландшафта.
Изгиб реки Луан в Море. Весна 1886 г.
Крупнейший представитель постимпрессионизма Поль Гоген. Поначалу рисование было воскресным хобби, и Поль скромно оценивал свои возможности, а семья считала его увлечённость живописью милым чудачеством.
Потом он скажет — Единственный способ стать Богом — это поступать, как Он: творить.
Поле Лолишон и церковь Понт-Авен, 1886 г.
Гоген играет с экспрессивной передачей краски и цвета, поскольку его конечной целью было не изображение сцены, а передача эмоции.
Клод Моне и его картина Антиб, 1888 г.
Мне повезло ознакомиться с творчеством Клода Моне более детально.
Шедевры Музея Мармоттан-Моне в Мадриде
И поэтому я перехожу к художнику Полю Сезанну. Поль Сезанн французский живописец, представитель постимпрессионизма. он был не удовлетворён передачей в живописи мимолётных «настроений» и хотел «превратить импрессионизм в нечто основательное и долговечное, подобное искусству в музеях».
Легендарная сцена или Санчо в воде, 1878 год
Совершенно очаровательное жанровое полотно Жюля Дюпре. Французский художник, представитель реализма.интересовалсяжанровой живописью, запечатлевая идиллическую сельскую жизнь.
Винсент ван Гог — нидерландский живописец и график, одна из трёх главных фигур постимпрессионизма, чьё творчество оказало значительное влияние на живопись XX века
Одной из множества проблем, вызванной отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру. В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля — толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей.
Женщина сидит перед открытой дверью, Чистка картофеля, 1885 г.
Леон Огюстен Лермитт французский живописец, рисовальщик и гравёр. Представитель французской реалистической живописи, натурализма.
Семья, 1908 год
Пьер Огюст Ренуар и его портрет Люси Берар , 1884 год
Камиль Писсарро.
Писсарро — единственный художник, который выставлял свои работы на всех восьми выставках импрессионистов в Париже с 1874 по 1886 год. Он «был отцом не только для импрессионистов», но и для всех четырех главных постимпрессионистов: Сезанна, Сёра, Гогена и Ван Гога.
Такие все звучные имена живописцев, словно звучание набата в искусстве. Гюстав Моро — французский художник, представитель символизма. Его полотна, акварели и рисунки были посвящены в основном библейским, мистическим и фантастическим темам. Моро был прекрасным знатоком старого искусства, почитателем древнегреческого искусства
Ясон и Эрос, 1890-1891 годы
Фредерик Лейтон первым из британских художников был удостоен титула лорда. Патент на имя барона Лейтона был выдан 24 января 1896 года. На следующий день, 25 января, лорд Лейтон скончался от стенокардии. После его смерти наследственный титул был аннулирован, а художник, похороненный со всеми почестями, нашёл упокоение в лондонском соборе Святого Павла.
Греческие девушки собирают камешки у моря, 1871 год.
Если Фредерик Лейтон был ключевой фигурой в понимании британского академического искусства и эстетизма, то Эдвард Джон Пойнтер (1836–1919), возможно, был художником, который наиболее последовательно занимался изучением классической античности и женского тела. Пойнтер нарисовал «Андромеду» (1869) в том же году, когда он стал ассоциированным членом Королевской академии, начав таким образом преподавательскую и институциональную карьеру, которая позволила ему в течение нескольких лет возглавлять Академию и руководить Национальной галереей.
Эта работа представляет собой одну из самых красивых обнаженных фигур в британской живописи., прекрасная Андромеда, чьи густые рыжие волосы и скульптурное лицо в профиль отражают британскую красоту, пока Андромеда мирно ждет исполнения своего предназначения, все вокруг нее сотрясается в буре.
Генри Артур Пейн.
Шести молодым английским живописцам, среди которых был Пейн, сделали заказ — украсить стены Парламента росписями на темы истории Британии, от Генриха VI до Марии I. Его творчество было слиянием живописи и декоративного творения, таким как витраж, на котором он специализировался.
Зачарованное море, ок. 1899 г.
Эдвин Лонг – английский жанровый художник и портретист, автор многих картин на исторические и библейские сюжеты.
Царица Эсфирь, 1878 год
Эсфирь изложена в Священном Писании. Она была красивой еврейской девушкой, которая, будучи сиротой и приемной дочерью своего дяди Мардохея, стала царицей Персии и Мидии, выйдя замуж за царя Артаксеркса. Эсфирь предстает в Библии как женщина, отличающаяся своей верой, мужеством, заботой о своем народе, благоразумием, самообладанием, покорностью, мудростью и решимостью.
Эсфирь часто называют «спасительницей еврейского народа». Когда однажды придворный царя Артаксеркса издал приказ о полном уничтожении еврейского народа, Эсфирь под страхом потерять своё положение и жизнь, вопреки строгому придворному этикету, явилась к царю без приглашения и упросила защитить её народ.
Ранние картины Джеймса Тиссо — это квинтэссенция салонных портретов XIX века. Жизнь Тиссо не менее интересна, чем его картины, были в ней и триумф, и трагедии. А ещё он радикально сменил стиль своих работ, глядя на его ранние и поздние картины сложно поверить, что они принадлежат одному художнику. Писал парижских и лондонских красавиц.
Новые для меня испанские имена. — Хулио Ромеро де Торрес испанский художник и его яркий и привлекательный женский портрет.
— Эрменехильдо Англада Камараса
Валенсийская ярмарка, ок. 1907 год
А дальше известный и уже полюбившийся испанский художник Хоакин Соролья и его картина На пляже в Валенсии.
В Мадриде находится его дом- музей, который я с интересом посетила.
Воскресный день в музее. Моё знакомство с Хоакином Соролья
Было занятно увидеть работу Эдварда Мунка Летняя ночь. Студенческий сад, 1899 год
и тоже вспомнилось посещение музея Мунка в столице Норвегии. Очень запоминающееся событие. Прошло уже лет пятнадцать, а я помню своё перемещение по залам музея.
Как же без обожаемого испанцами Пабло Пикассо и его знаменитый натюрморт с мёртвым голубем.
Пикассо и Шанель Именно этими линиями была вдохновлена Шанель и может быть благодаря Пикассо пришла слава и известность?
Все ближе к нашему современному миру и передо мной картина известного мексиканского художника Диего Ривера. В период с 1908 по 1910 год он путешествовал по Франции, Бельгии, Голландии и Англии. Затем Ривера стал настолько важен в кругах молодых парижских художников, что, подобно Амедео Модильяни, который изобразил его в 1914 году, всего годом ранее русский художник Александр Зиновьев написал его портрет. Картина «Акведук» особенно важная картина в карьере Риверы, поскольку с осени 1917 года он отделился от кубизма, чтобы начать серию пластических упражнений, основанных на изучении живописи Поля Сезанна.
И самобытная, неповторимая Фрида Кало. Портрет Лучи Марии, девушки из Теуакана.
О ней не надо много писать, о ней говорят её творения.
Практически у каждого художника есть знаковая картина, которую все знают и которая олицетворяет его творчество. Для Рене Магритта это однозначно — «Сын человеческий», она соединяет сразу два знаковых для художника образа — человек в котелке и яблоко.
Духовные упражнения, 1936 г.название произведения происходит от «Духовных упражнений» святого Игнатия Лойолы — молитвенных упражнений, призванных стимулировать разум и достигать лучшего общения с божественным.
Ещё одна картина, приковывающая к себе пристальное внимание посетителей выставки — Сальвадор Дали. Вознесение Христа.
Вознесение Христа было популярным сюжетом у старых мастеров, которыми восхищался Сальвадор Дали – Караваджо, Тициан и Рембрандт. Сюрреалист утверждал, что его вдохновение пришло из «космического сна», увиденного в 1950 году – примерно за восемь лет до написания картины. В видении, насыщенном яркими цветами, художнику явилось ядро атома, которое он изобразил на заднем плане композиции.
Лица Иисуса не видно – как и на всех картинах Дали. Центром композиции являются ноги (испачканные стопы – отсылка к длительным прогулкам Христа с учениками), которые одновременно закрывают центр атома позади фигуры. Сама частица состоит из логарифмических спиралей, которые так увлекали Дали в созревшем подсолнухе.
Тело Христа – от ног на переднем плане до протянутых рук – образует треугольник. Ту же геометрию Дали впервые использовал в картине «Христос святого Иоанна Креста» в 1951 году. Чтобы написать фигуру, Дали поставил натурщика на стеклянный помост, специально сконструированный в мастерской в Порт-Льигате.
В небе над Иисусом мы видим не Бога-отца, что было бы логично, но залитое слезами лицо Галы, жены Дали. Голубь под её подбородком явно символизирует Святого Духа. К тому времени художник уже неоднократно изображал свою музу в виде Девы Марии.
Как я не раз уже убеждалась, что у искусства и моды поистине «высокие отношения» – эти сферы тесно связаны и влияют друг на друга, и представляют собой пример гармоничного и взаимовыгодного симбиоза.
Коллаборация современного японского художника Такаши Мураками и бренда Louis Vuitton также является одним из самых удачных примеров пересечения двух сфер – моды и искусства. Здесь представлена одна из работ этого модного японского художника.
И заканчивается эта выставка прекрасной работой современного испанского художника, который очень реалистично и хорошо прорисовал главный проспект столицы ранним утром. Антонио Лопес Гарсия. Gran Via, 1 августа, 7:30 утра 2010-2015
