Я рассказывал как после смерти матери Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина его вдова продала дом, который художник приобрёл для родителей Тайны семьи Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина.

Многократно встречалась мне информация, что дом хотел приобрести композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906- 1975).

В СССР Интернета и риелторских контор не существовало, чтобы можно было ознакомиться с недвижимостью, не выходя из дома.

Можно предположить, что композитор и художник знали друг друга и возможно вместе приезжали в Хвалынск.

Дом работников искусств на Петроградской стороне Санкт-Петербурга (на Каменноостровском проспекте) построили на средства жилищно-строительного кооператива товарищества работников искусств, а квартиры распределили между деятелями культуры. В этом доме Дмитрий Шостакович написал свою четвертую симфонию, а Кузьма Петров-Водкин создал свои последние полотна.

В квартире 4 в 1935-1937 годах жил композитор Д. Д. Шостакович.
В квартире 20 в 1936 — 1939 годах жил художник К. С. Петров-Водкин.

Но познакомились художник и композитор немного раньше. 17 июня 1933 года Петров-Водкин на поезде Москва-Тифлис начал свое четырехдневное путешествие к месту лечения. Среди его попутчиков оказался композитор Д.Шостакович. В открытке с дороги Кузьма Сергеевич пишет: «Мы развлекаемся игрою в подкидные дураки. Митя Шостакович оставляет всех нас в дураках… Голод преследует нас с Москвы».

Косвенная связь — примерно к 1930-м годам относятся карандашные наброски к портрету молодого Шостаковича, на бланке сатирического еженедельника «Ревизор» художницы, графика, иллюстратора Алисы Ивановны Порет (1802-1984), которая была ученицей К. С. Петрова-Водкина и П. Н. Филонова.

Но вот следов приезда Шостаковича в Хвалынск я не отыскал.

В революционные годы и Гражданскую войну Петров-Водкин не приезжал в Хвалынск. С 1923 года художник возобновил поездки на этюды, последний раз посетив Хвалынск в 1932 году.

Вместе с ним приезжали друзья художники.

В 1902 году Кузьма Сергеевич Петров-Водкин познакомился с Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым (1870-1905) при весьма интересных и трагических обстоятельствах.

Когда Петров-Водкин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) , то его друзьями стали Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968), в Саратове сохранился дом-музей его имени Дом знаменитого художника, и Пётр Саввич Уткин (1877- 1934).

Казанская деревянная церковь (Казанской Божьей Матери) была одна из старейших в Саратове. После пожара 1712 года церковь была возведена из камня.

В самом начале ХХ века разразился скандал.

Петров-Водкин вспоминает в автобиографической повести "Пространство Эвклида": "Взялись мы за дело рьяно, с юношескою развязностью объявили войну всему захолустному убожеству. Слетелись мы в нижневолжскую столицу победителями заранее над дурным вкусом и над рутиною".

Четыре главные росписи назывались "Евангелисты", "Нагорная проповедь", "Укрощение бури" и "Христос и грешница". Первые две написал Петров-Водкин, третью — Уткин, последнюю — Кузнецов.

"Навещал нас изредка Мусатов и поддерживал наше рвение,- вспоминал Петров-Водкин. – Композиция Кузнецова пользовалась его особой симпатией…"

С Кузнецовым Борисов-Мусатов был познакомился за несколько лет до этого, а вот Петрова-Водкина увидел впервые.

«В первый раз встретился я с Мусатовым в Саратове, в его домике, с крошечным садом в центре города. Изолированный высоким забором от соседей, там писал он свои пленэры и композиции».

Про дом-музей Борисова-Мусатова я уже рассказывал Деревянный дом саратовского художника и В музее художника Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова.

Павел Кузнецов, Пётр Уткин и Кузьма Петров-Водкин сделали росписи церкви, которые были вскоре уничтожены по решению суда. Жаль фотографий не сохранилось, было бы интересно, что же крамольного было в росписях.

К сожалению Казанскую церковь снесли в 1930-е годы прошлого века. А вот дом причта сохранился.

В 1903 году в Хвалынск приехал Борисов-Мусатов в сопровождении сестры Елены и супруги Елены Владимировны Александровой. Кузьма Сергеевич помог им снять «крошечную дачку с открытой верандой, на которой неустанно шипел самовар и пахло малиной и бергамотом».

Была организована творческая мастерская «…над нижним Черемшанским прудом, у старой мельницы. Заросшая вётлами, вязами и калинником, старая, колдовских времён механика ворочала своим колесом. Узоры дубов окаймляли противоположный берег пруда… Хозяйский сарай обращён был в мастерскую. Разобрана была верхняя от конька стена для северного света. Пол усыпан песком, на нём брошен ковёр. На побелённых стенах развесили этюды, дубовые ветки, и заброшенная дыра обратилась в мастерскую, где хотелось работать».

Вскоре к компании присоединились и близкие друзья – Владимир Константинович Станюкович (1874— 1939) и его жена Надежда.

Борисов -Мусатов придумал "Праздник зелёного маскарада",который был данью богу Пану и включал переодевания и фотографирование с использованием «опахал» из дубовых листьев.

"Дубовые листья" — тоже напоминание о Хвалынской земле.

Вдохновением праздника «зелёного маскарада» стала картина Борисова-Мусатова «Изумрудное ожерелье».

Именно с подачи Борисова-Мусатова Петров-Водкин отправился в заграничное турне. С октября 1905 по февраль 1906 года Петров-Водкин путешествует по Италии: Венеция, Милан, Флоренция, Рим, Неаполь, Генуя.

В отчем доме Петрова-Водкина бывала супружеская пара художников. Пётр Васильевич Митурич (1887- 1956) и Вера Владимировна Хлебникова (1891 — 1941) поженились в 1924 году.

Их сын Май Петрович Митурич-Хлебников (1925-2008) также стал художником.

А картину Веры Хлебниковой под названием «Ход сельди» я видел в Астрахани в музее её брата Велимира Хлебникова.

Пятиметровое панно было создано в 1931 году и занимает целую стену.

В 2004 году вышла книга "Заповедный мир Митуричей-Хлебниковых", писатель -Чегодаева Мария Андреевна (1931-2016).

Отрывки из книги.

"Остановились мы в Хвалынске на Волге. Маленький староверческий городок весь утопает в садах. Там мы поселились сначала в подвальном помещении, думая, что будет лучше прятаться от жары, но потом Вера нашла лучшее помещение у старика Едунова, куда мы и водворились на все лето."

В 1926 году Петр Митурич изобразил До Михайловых. Тогда еще была цела колоннада.

Современный вид.

Лето 1927 года Митуричи также провели в Хвалынске.

"Я принялся за живопись впервые после десятилетнего перерыва. Но, к сожалению, у меня была очень ограниченная палитра. Так, например, у меня не было ультрамарина и кобальта, и я должен был обходиться только берлинской лазурью. Но так как я знал, что у меня сначала ничего не получится, то решил работать и с этой палитрой, выколачивая из нее максимум. Работал упорно два месяца очень подолгу над каждым этюдом. Сознание и чувство перерастало каждый день вчерашние достижения и к концу лета я решился везти домой только два этюда, но и они по приезде сейчас же были забракованы. Вера тоже их не защищала. Они были мне настолько противны, что я их с удовольствием уничтожил как следы порока. Теперь я даже сожалею, что не оставил для сравнения хотя бы по одному от каждого периода своей учебы".

В Хвалынском художественно-мемориальном музее К.С. Петрова-Водкина работает выставка "В.Ф. Орехов. К 150-летию со дня рождения".

Василий Фёдорович Орехов (1873-1942) – один из художников рубежа 19-20 веков, стоявших у истоков художественного мира Хвалынска.

Материалы его раскопок и археологических сборов на территории Хвалынского уезда обогатили музей Саратовской ученой архивной комиссии, а позже стали основными экспонатами археологической коллекции Хвалынского краеведческого музея. Некоторые его находки можно и сейчас видеть в московских музеях.

Женой Орехова стала Ольга Алексеевна Радищева (правнучка А.Н. Радищева), и после женитьбы, до 1917 года, он был хозяином дома, в котором расположена картинная галерея и находится большая часть его сохранившегося творческого наследия.

С 1923 по 1942 годы Орехов работал в краеведческом музее, сначала научным сотрудником, последние два года – директором. Преподавал в школах Хвалынска.

Сохранившееся художественное наследие Орехова невелико, но весьма разнообразно по жанрам, технике и манере исполнения. Большую часть составляют хвалынские пейзажи.

Обращался художник и к жанру натюрморта. Сохранилось несколько портретных работ. Среди лучших – "Портрет отца" и "Портрет О.А. Радищевой", они представлены в постоянной экспозиции картинной галереи.

Когда Петров-Водкин учился в Самаре в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова,то подружился там с еще одним уроженцев Хвалынска — Василием Фёдоровичем Ореховым (1873-1942).

С 1923 по 1942 годы Орехов работал в краеведческом музее города Хваынска, сначала научным сотрудником, последние два года – директором.

По его инициативе в музее был выделен художественный отдел, располагавшийся вначале в небольшой комнате, а позднее послуживший основой для открытия картинной галереи, которая ныне носит имя К.С.Петрова Водкина.

Среди первых дарителей был К.С. Петров-Водкин, в 1931 году он подарил картину «Семья » (1903).

Приезжая на родину, Кузьма Сергеевич непременно встречался с Ореховым. Бывал Орехов и отчем доме.

Лев Алексеевич Радищев (1870–1945).

Детство его прошло в доме, где сейчас расположена картинная галерея им. К.С. Петрова-Водкина.

Близким другом Радищева был его земляк, художник Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, не без помощи которого в 1910–1912 годах увидели свет несколько книг художника, изданные небольшим тиражом: «Морские дыхания», «Ветерки и вихри», «Стихи и сказки». Все книги были проиллюстрированы самим автором. Был знаком Лев Радищев и с Виктором Борисовым-Мусатовым. Неоднократно художники бывали друг у друга в гостях.

Илларион Автономович Елатонцев (1873−1950) также бывал в нашем доме.

С ним Кузьма Сергеевич Петров-Водкин поддерживал отношения до конца свои дней, переписывался, заходил к нему, бывая летом в Хвалынске.

Елатонцев, учившийся в юности в Астрахани у П.А.Власова в художественном кружке, пригласил летом в Хвалынск в 1895 году своего учителя и сокурсников Б.М.Кустодиева и И.С.Горюшкина-Сорокопудова, написавшего портрет Елатонцева..

Не только художники бывали в доме матери. Жил здесь русский архитектор, реставратор и археолог, историк русского зодчества, академик и действительный член Императорской Академии художеств Владимир Васильевич Суслов (1857 — 1921) .

Во время Гражданской войны Анна Пантелеевна стала пускать квартирантов, называя их «нахлебники»: плату за проживание брала мизерную – только на хлеб.

В эти годы в передней половине дома Петровых-Водкиных жила семья Владимира Васильевича Суслова, которых привели в Хвалынск тревожные события революции и гражданской войны.

В селе Сухая Терешка Хвалынского уезда у жены архитектора Любови Михайловны было небольшое имение, где они пытались укрыться от лихолетья. Лишившись усадьбы, Любовь Михайловна с матерью и шестерыми детьми перебралась в Хвалынск.

К.С. Петров-Водкин в ноябре 1919 года в письме матери отмечает: «Архитектора Суслова знаю».

После дома Петровых-Водкиных Сусловы сменили несколько квартир в Хвалынске, от сыпного тифа умерли Любовь Михайловна и её мать, а затем и сам Владимир Васильевич Суслов.