Любопытно изучать историю Аргентины, проходя от одной площади к другой, пересекая проспекты и улицы. В их названиях кроются пережитые страной и народом исторические моменты. Словно читаешь книгу и перелистываешь одну страницу за другой, всё больше увлекаясь и вовлекаясь в калейдоскоп событий. Очень многое, мне было не известно ранее и впервые открылось для понимания.
У нас ещё продолжается первый день нашего знакомства с Буэнос- Айресом. Буэнос-Айрес. По улице Флорида к площади Сан Мартин и Башне
Отдохнув немного возле Английской Башни мы оказываемся на проспекте 9 Июля.

В рамках подготовки к празднованию в мае 1910 года столетия первой декларации независимости, городской совет принял решение о строительстве первого метро во всей Латинской Америки и сети широких проспектов, выходящих из центра города. Эти городские реформы откровенно имитировали французские, навязанные Наполеоном III. «Парижизация» Буэнос-Айреса требовала строительства широких проспектов, идущих на восток и запад, а через каждые 10 кварталов — идущих на север и юг. Тогда же началось строительство самого широкого проспекта в мире, который должен был называться «Елисейским полем». Этот проспект шириной более 100 метров начали строить в 1930-х годах. Официально он был открыт в октябре 1937 года и назван «9 de Julio»(9 Июля) в честь официального национального дня независимости.

Посреди Авениды 9 Июля, в месте где впервые, в 1812 году был вывешен флаг независимой Аргентины, расположена Площадь Республики на которой установлен монумент в честь 400-летия основания Буэнос Айреса. Аргентинцы называют его просто — Обелиск. Внешне он очень напоминает монумент Дж. Вашингтона в столице США, но меньшего размера. Я его увидела из окна автобуса, когда ехали из аэропорта и поэтому сейчас, лишь посмотрела вдаль, чтобы обратить свой взор на Обелиск. Наши устремления были направлены к другому объекту — к знаменитому театру Колон, который выходит своей тыльной стороной на проспект 9 Июля.
В виду того, что здание театра было построено значительно раньше, чем строительство проспекта, его фасад обращён на площадь Лавайе (Plaza Lavalle). В центре площади стоит колонна героя войны за независимость Аргентины — Хуана Лавайе, в честь которго она и названа. А на противоположной стороне площади расположено здание Дворца Правосудия.

Театр Колон (Teatro Colón) является одной из самых известных достопримечательностей Буэнос-Айреса и признан одним из лучших в мире. Он назван в честь Христофора Колумба.
Оперные постановки в Аргентине во второй половине XIX столетия были настолько популярны, что здание театра, всего лишь спустя 30 лет пришлось перестраивать.
Его первое здание находилось на Площади Мая, на том месте, где ныне расположен Национальный банк Аргентины. В конце 1880-х было решено построить для театра новое помещение соответствующее его популярности и имевшимся техническим и финансовым возможностям, которые образовались при продаже здания Национальному банку Аргентины.

Нынешнее здание театра Колон было заложено в 1889 году. Итальянский архитектор Франческо Тамбурини разработал здание в грандиозном эклектичном стиле, объединяющим элементы итальянского ренессанса и французского барокко. После смерти Тамбурини в 1891 году его помощник Витторио Меано возглавил проект.
(Я уже упоминала об этом архитекторе. Одновременно в 1895 году им было спроектировано здание Национального конгресса (парламента) Аргентины), а в 1904 году Витторио Меано выиграл конкурс на проектирование здания уругвайского парламента в Монтевидео. Не дождавшись завершения ни одного из трёх своих главных проектов, был убит своим дворецким. Все три здания были построены с теми или иными изменениями, но с сохранением проектной основы Меано). После преждевременной смерти Меано в 1904 году, бельгийский архитектор Жюль Дормаль завершил строительство, которое длилось около двадцати лет.
Была ещё одна важная причина такого долгостроя — в середине проекта умер финансировавший его бизнесмен Анджело Феррари. Но как бы то ни было, сторительство театра было закончено и «Колумб» предстал перед публикой во всем своем блеске.
(фотография из Интернета)

Новое здание открылось 25 мая 1908 года, в национальный праздник Аргентины, оперой Верди «Аида».
Театр поражает своим роскошным внутренним интерьером. Мраморные лестницы и классические колонны нескольких цветов, витражи, скульптурные группы, бархат, отделанные сусальным золотом стены и своды. Для оформления театра использовали три разновидности мрамора: темно-розового – для нижней части колонн; бежевого с гранатовыми прожилками – для баллюстрад и перил; и белого, каррарского – для лестничных маршей.
Помимо зрительного, в здании театра есть два других богато украшенных зала: Галерея бюстов и Золотой салон.
Галерея украшена бюстами выдающихся композиторов и исполнителей, среди них: Бетховен, Беллини, Бизе, Вагнер, Верди, Гуно, Моцарт, Россини. К сожалению, среди композиторов нет русских, а вот среди великих исполнителей установлен бюст Фёдора Ивановича Шаляпина. Памятная табличка на постаменте гласит, что знаменитый русский бас Фёдор Иванович Шаляпин пел в этом театре в 1908 и 1930 годах. И если речь зашла об исполнителях, то важно сказать, что за долгие годы существования театра, на сцене Колон блистали многие именитые певцы XX столетия — Энрике Карузо, Дель Монако, Тито Гобби, Рената Тебальди, Федор Шаляпин, Джоан Сазерленд, Лучано Паваротти, Мария Каллас и многие др., а также выдающиеся дирижеры — Тосканини, Э. Клайбер, Клемперер.

В 1913-1917 годах на прославленной сцене с большим успехом выступала труппа «Русского балета Дягилева».
Надо честно сказать, что только в 1925 году в театре Колон впервые появилась постоянная балетная труппа. Её возглавил бывший солист Мариинского театра Георгий Кякшт, а через несколько лет главным балетмейстером стал хореограф «Русского балета Дягилева» Борис Романов. Артистка балета Елена Смирнова в эмиграции стала педагогом и открыла отделение танца в Национальной консерватории в Буэнос-Айресе.

Но вернёмся к роскоши здания. Потрясает своим великолепием Золотой салон (Salon de Оrо). Он буквально утопает в золотом сиянии позолоченных деталей и украшений и радужных переливах хрустальных люстр. Производимое впечатление кратно усиливается из-за большого количества зеркал.
Зрительный зал в форме подковы, в убранстве которого доминируют позолота и пурпурный бархат, рассчитан на 2500 сидячих и 1000 стоячих мест. Большинство из них — в ложах и балконах, расположенных семью ярусами. Бархат, которым задрапированы ложи и обиты кресла, был привезён из Венеции, а паркет — из Хорватии.

Кресла партера расположены на расстоянии друг от друга. Сделано это было для комфорта женщин того времени, одевающих на представления пышные наряды.
На фотографии, которую я нашла в Интернете, хорошо видно место, где раньше размещались музыканты — это был самый высокий этаж с колонами.

Есть ещё одна интересная особенность:
сцена театра оборудована звуконепроницаемым занавесом, чтобы во время одновременных репетиций балетная труппа и оркестр не мешали друг другу.

Но, пожалуй, самое исключительное, что отличает зрительный зал от других это его превосходная акустика. По акустическим характеристикам зала Театр Колон превосходит почти все известнейшие оперные театры мира.
Внизу под сиденьями можно увидеть решетки. Звук распространяется по воздушной камере, превращающей зал в огромную резонансную коробку, как в гитаре. В зале до сих пор нет микрофонов и эта уникальная акустика позволяет каждому зрителю получить одинаковое качество звука, независимо от места, где он находится.
Известно высказывание Лучано Паваротти, когда после выступления в Колон журналисты спросили его, что он думает по поводу акустики театра. Он ответил: акустика великолепна, но есть один недостаток, любая ошибка в исполнении слишком отчётливо слышна в любом месте зрительного зала.

Театр располагает собственной библиотекой и музеем, среди самых ценных экспонатов находятся скрипки Страдивари и Амати.
Чтобы увидеть всю эту красоту не обязательно быть присутствующим на представлении. Teatro Colón открыт для экскурсионных программ с понедельника по воскресенье. Экскурсии проводятся на двух языках и обычно длятся около часа.

Завершать свой насыщенный день мы будем всё-таки в театре, но не в этом, а в другом.
Период заселения континента Южная Америка совпал с тем временем, когда театральные постановки и оперы были на пике своей популярности в Европе. И поэтому здания театров возводили, не жалея средств. Не все проекты впоследствии окупались и приносили ожидаемую прибыль, но в Буэнос-Айресе есть великолепный пример сохранения театрального наследия с дальнейшими преобразованиями.
Мы направляемся посетить одну из культурных достопримечательностей, которую очень любят не только туристы, но и местные жители — El Ateneo Grand Splendid, где Атенео — название книжного магазина, а Grand Splendid — название бывшего театра. Находится этот магазин -театр по адресу: Avenida Santa Fe 1860.
Театр был построен в честь окончания Первой мировой войны. Он был открыт в мае 1919 года как Teatro Grand Splendid, великолепный театр, спроектированный архитекторами Перо и Торресом Арменголом. Театр был заказан Максом Глюксманом, видной фигурой аргентинской развлекательной индустрии, который сыграл важную роль в развитии музыки и кино в стране. Архитектурный дизайн Grand Splendid был чудом своего времени, сочетающим классические и современные элементы. Театр имел зрительский зал на более чем 1000 мест и был украшен красивыми деталями, включая купол, расписанный итальянским художником Назарено Орландии. Тема фрески символизировала мир после Первой мировой войны. Роскошный интерьер с замысловатыми лепными украшениями, элегантными балконами и грандиозной сценой, всё это сделало его одним из самых престижных мест в Буэнос-Айресе.
Со временем , как и многие исторические театры Grand Splendid столкнулся с трудностями — изменялись предпочтения культурного досуга. И спустя всего лишь 10 лет своего открытия он стал кинотеатром, отражая растущую популярность кинематографа, став одним из первых в Буэнос-Айресе, показывающих звуковые фильмы, что еще больше закрепило его место в культурной жизни города. К концу века здание стало приходить в упадок и было под угрозой сноса. Однако в 2000 году его переоборудовали в один из магазинов аргентинской сети книготорговли Ateneo, сохранив весь пышный декор. Отделка театра, в частности фрески на потолке, деревянная резьбуа красный занавес и театральное освещение сохранены в первоначальном виде.
Разве что партерные и балконные кресла сменились книжными стеллажами, а на бывшей сцене разместилось кафе.
Сейчас этот книжный магазин бесспорно можно считать одним из красивых книжных магазинов мира.

Мне вспоминается посещение книжного магазина в Баку, от которого мы пришли в восторг. Он тоже впечатлил своими размерами и убранством, но здесь стало привлекательно уважение к прошлому исторического здания при адаптации с учётом современных требований. Ведь Аргентина — очень читающая страна. По моему наблюдению тут почти нет новых моделей автомобилей, телефонов и телевизоров, зато огромное множество книжных магазинов. И очень много посетителей, среди них люди всех возрастов. В Атенео аргентинцы приходят не только покупать книги, но и почитать. То есть пользуются этим магазином как бесплатной библиотекой.
После того, как мы осмотрели весь зрительный зал, можно полюбопытствовать и содержанием книжных полок.
.
Везде полно книг про Эвиту — жену президента Перона, умершую от рака в 1952 году. Её популизм и демагогия про «трудящихся» также были взяты на вооружение нынешним режимом, поэтому она до сих пор здесь звезда номер один. К этой народной героине я ещё вернусь в своих рассказах об Буэнос-Айресе.
Удивляет обилие книг о нацизме. Или это традиционно? Ведь Аргентина помогала тайно перебираться сюда нацистам. Многие из них обрели здесь убежище, а главным организатором их переселения в Аргентину был национальный аргентинский герой Хуан Перон, женой которого и была Эвита Перон.
Но есть здесь и другие книги...
Самый необычный книжный магазин был завершающим в нашем первом дне пребывания в Аргентине. У нас будет ещё завтра полный день на осмотр других достопримечательностей Буэнос-Айреса.
Продолжение следует...

Город мёртвых в городе живых. Реколета