Что делают мадридцы в воскресный день? Идут в музей, тем более, что вход в некоторые музеи по определённым дням или часам свободный. Вот и я решила воспользоваться этим интересным предложением и отправилась в дом-музей Хоакина Соролья.
Сегодня предстоит встреча с известным испанским художником, но для меня это имя открылось впервые. И я буду постепенно, переходя из одного помещения за другим, знакомиться с его наследием.
Родился Хоакин Соролья в то время, когда золотой век испанской живописи были уже в прошлом. Ему не суждено было стать придворным художником и увековечить очередного монарха или расписывать знаменитые храмы. Он не вошел в число великих, как Веласкес и Гойя, до скандальной славы Пикассо и Дали ему тоже далеко. И всё-таки, в национальной истории живописи импрессионист Соролья занимает свое особое место. (автопортрет)

Я всегда получаю удовольствие, когда посещаю дома-музеи. В них живо отражаются интересы, принадлежность, вкусы, предпочтения тех, кто когда-то жил и создавал атмосферу дома. Таких визитов было много, но пожалуй самые яркие из последних — это дом Рябушинского в Москве Непревзойденный образец московского модерна, Как жилось пролетарскому писателю в замысловатости модерна? и дворец Серральбо в Мадриде. Побывать в атмосфере аристократии и увидеть красоту!

Но вернёмся к нашему хозяину дома и к его судьбе..
.
Родился в 1863 году в Валенсии в семье торговца. Когда мальчику было два года, а его сестре один год их родители умирают от холеры. Заботу и воспитание взяла на себя их тётя с мужем. Желание рисовать проявилось у Хоакина ещё с самого детства. В 15 лет он поступает в Школу изящных искусств Валенсии, а для того, чтобы оплачивать обучение — юноша стал писать картины на продажу.

Дальнейшую жизнь Сорольи — не только творческую, но и личную определил случай. Одну из своих картин Хоакин продал за сто реалов владельцу местной антикварной лавки. Выгода была сомнительной, потому что половину суммы делец отдал ненужным ему старьем. Но в один прекрасный день в лавку зашел известный фотограф Антонио Гарсиа Перис. Он так восхитился картиной Сорольи, что не просто купил работу, а разузнал все об авторе, нашел его и стал опекать, в частности, оплачивал расходные материалы для живописи. В мастерской Периса Хоакин познакомился с его дочерью Клотильдой Гарсиа дель Кастильо — своей будущей женой. Клотильда всю его жизнь будет музой и единственной любовью. В музее представлено очень много портретов жены и излюбленной темой его картин была его семья и дети.
Для одной из самых известных его картин «Прогулка по берегу моря» позировали Клотильда и старшая дочь Мария.
А пока Хоакин ещё молод и отправляется в Мадрид. Копирует полотна Веласкеса, Риберы, Эль Греко и отправляет на выставки, но это не приносит успех. Первый успех и награду принесло монументальное полотно на историко-драматическую тему «Оборона артиллерийской батареи Монтелеона».
Власти родного города заметили дарование и отправили его в Испанскую академию изящных искусств.

Один зал в музее посвящен религиозной теме, которая не ярко выражена в творчестве, но всё таки присутствует.
.
.
Есть и история одного холста, лишь четыре фрагмента которого сохранились. Выезжая в Париж и знакомясь на выставках с творчеством других живописцев, вторя им Соролья пишет огромное полотно «Погребение Христа», но работа вызвала огромный скандал — набожных католиков возмутило чересчур «человечное» изображение библейских персонажей, а критики разругали за избыточный натурализм. Шумиха быстро утихла, но художник в приступе ярости уничтожил «Погребение Христа». Фрагменты восстановили совсем недавно, в 1979 году. (фотография из Интернета)

Картину «Портрет доктора Симарро с микроскопом», на которой художник максимально точно воссоздал лабораторию своего друга Луиса Симарро и атмосферу научных изысканий,
сразу признали шедевром и вершиной натуралистической живописи.
Пришла и европейская слава. Соролья получает Гран-при парижской Всемирной выставки 1900 года, а также звание кавалера ордена Почетного легиона за полотно «Печальное наследие». На нем Соролья изобразил купание в море детей, ставших инвалидами в результате эпидемии полиомиелита в Валенсии.
Рассматривая жанровые картины испанца, вспоминаются русские художники Крамской, Маковский. И не спроста, знакомство Сорольи с их творчеством повлияло на его стиль и палитра самого Сорольи начала постепенно «просветляться».
В 40 лет Хоакин Соролья уже считался главным испанским художником современности.
Оставив социальные темы, он сосредоточился на картинах с вневременными сюжетами. Теперь на его полотнах чаще всего изображено залитое солнцем побережье Валенсии, волны, бьющиеся о берег, резвящиеся в воде дети, рыбаки, выходящие в море под белыми парусами, струящиеся на ветру одежды.
.

Долгое время у семьи не было своего дома. В 1905 году Соролья смог купить участок в Мадриде, но на строительство средств не хватило. Деньги нашлись неожиданно по другую сторону Атлантики.
В 1908 году в Лондоне, где проходила его выставка, Соролью познакомили с магнатом и меценатом из США Арчером Хантингтоном. Тот как раз основал Испанское общество Америки в Нью-Йорке и предложил Соролье создать серию больших картин об Испании для украшения здания. Соролья объездил всю Испанию, черпая виды и идеи, делая эскизы и наброски. В результате четырнадцать 4-х метровых панно, отражающих и культурное разнообразие регионов со сценами деревенской жизни в провинциях и красоту природы были отправлены в Америку. Пришёл успех и за океаном.

Тогда то Соролья и смог осуществить и построить дом своей мечты в 1911 году. Он непосредственно участвовал в его разработке.
Двухэтажный особняк, окруженный большим садом, который напоминал ему о двориках Андалусии.
По саду я прогуляюсь чуть позже, а пока знакомство продолжается. Последнее панно Соролья завершил и отправил в Америку в 1919 году. Результата своего титанического труда художник не увидел. Зал Испанского общества, украшенный картинами Сорольи, открыли только в 1926 году, когда автора уже не было в живых. В 1920 году Соролью прямо за мольбертом сразил инсульт. Этот мольберт с незаконченным портретом так и стоит, как будто бы в ожидании продолжения. И кисти художника тоже хранят память о прикосновениях талантливого человека.
.
Последние три года жизни он был обездвижен.
Соролья оставил огромное творческое наследие — более двух тысяч полотен. В доме сохранена обстановка, мебель, коллекция израсцов
. и скульптур.
Хранившиеся в семье работы Клотильда подарила государству.
В 1932 году в доме художника открыли Музей Сорольи. Его первым директором стал Хоакин-младший- таково было условие вдовы. Дочери Сорольи пошли по стопам отца: Мария стала художником, а Елена — скульптором.
Испанцы гордятся своим художником, но особо чтит его родина — Валенсия.
Еще в 1899 году Хоакину Соролье присвоили титул «Любимый сын Валенсии», а в 2011 году новый железнодорожный вокзал Валенсии был назван именем своего знаменитого земляка.
Чтобы сохранить очарование увиденного, медленно пройду по пышно украшенному саду. Посаженный живописцем, он кажется настоящим пристанищем тишины среди шумного мегаполиса.
Небольшие фонтанчики со сбегающей водой по украшенному желобу.
Или небольшое озерцо, плотно прижавшееся к краю дома и украшенное скульптурной группой двух прекрасных собеседников.
Напротив, как бы находясь в вечном восторге и любовании установлена скульптура самого художника.
Могу предположить, что в доме любили принимать гостей. Везде установлены скамейки — либо под сенью беседки и в тени деревьев, или на открытом пространстве, что в осеннюю пору весьма кстати. Присела и я чуть пригреваемая ноябрьским солнцем. Мимо проходили разного возраста и пола люди, но всех их объединяло одно — желание узнавать! Мне было приятно наблюдать этот оживленный поток посетителей музея.
На осмотр всего дома не требуется много времени.
Вполне достаточно часа полтора.
Вот я и перелистнула очередную страницу испанской культуры. До новых встреч!