Собрание Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева — насчитывает более
22 тысяч произведений изобразительного искусства различных времен и народов и является богатейшим за Уралом.
.

Начало формированию сибирской сокровищницы положила частная картинная галерея крупного общественного деятеля Сибири — Владимира Платоновича Сукачева, городского головы Иркутска, председателя Восточно-Сибирского отдела Императорского русского географического общества и крупнейшего благотворителя.

Усадьба Почётного гражданина Иркутска - В.П. Сукачёва

Первые картины русских художников студент Владимир Сукачёв приобретает в 1870 году в Петербурге. Этот год традиционно считается годом основания Иркутского художественного музея.
К концу XIX века его коллекция насчитывала более 100 превосходных работ, главным образом, известных русских художников второй половины XIX века, а также картин западноевропейских мастеров.
Галерея Сибирского искусства. Иконы
Светское искусство Сибири. Портрет
Галерея Сибирского искусства. Зимняя палитра

С 1920 года галерея В.П. Сукачева перешла в государственную собственность и вошла в объединённый Городской музей, который открылся 1 мая 1920 года. В картинную галерею музея стекались произведения из разных источников: Государственного музейного фонда, государственных и общественных организаций Иркутска и Москвы, частных коллекций иркутян,
но самой значительной и ценной является коллекция Владимира Платоновича Сукачёва.
..

Я уже ознакомила с несколькими разделами музейной экспозиции, сейчас хочу вернуться к теме русской живописи 70-80-х годов XIX века из коллекции В.П, Сукачёва. Это период яркого расцвета демократической культуры Товарищества передвижных художественных выставок – самая мощная художественная организация в дореволюционной России.

"Лесной ручей" Г.Г. Мясоедов


"Бой корабля Флора" А.П. Боголюбов

Его основателями стали художники: Мясоедов, Перов, Ге, Крамской, к ним присоединились М. Клодт, Прянишников, Саврасов, Шишкин, Корзухин, став членами-учредителями Товарищества. Постепенно оно объединило лучшие творческие силы России. Главная задача Товарищества – широкая популяризация искусства с помощью передвижных выставок и тем самым общественно-эстетическое воспитание народа.

"Князь Репнин у Грозного" К.Е. Маковский


"Мальчик с гармошкой" М.А. Кудрявцев


"Георгиевский монастырь" И.И. Ендогуров

Сущность критического реализма главного объединения видели не только в обличении существующего строя, но и в утверждении положительного в народной жизни. Искусство передвижников явилось новой ступенью в развитии всех жанров: портретного, пейзажного и исторического.

"Императрица Мария Фёдоровна" К.Е. Маковский


"Затон на Днепре" Н.А. Сергеев


"Сумерки на берегу Чёрного моря" Р.Г. Судковский


"Белая ночь" П.О. Ковалевский

Важнейшей продолжает оставаться бытовая живопись — сцены жизни деревни.

"Утро у трактира" Л.И. Соломаткин


"Крестины" А.Е.Карнеев


"Помещики-политики" К.А. Трутовский

Основной становится крестьянская тема. Ведущий жанрист 70-х годов Максимов представлен картиной «Бедный ужин» на первой выставке 1879 года.

Картину приобрёл для своей коллекции В.П. Сукачёв в 1882 году. На полотне летопись жизни пореформенной русской деревни, показанная с предельной достоверностью, с глубокими раздумьями о крестьянстве России.


"Загнанные лошади" Н.Е. Сверчков

Влияние передвижников испытывали многие художники того времени. Не будучи членами объединения, они участвовали на передвижных выставках как экспоненты.

«Домой» П.Н. Грузинский

Работы некоторых членов и экспонентов Товарищества, демократические по сюжету, решены в духе романтизма и трагизма одновременно.

«Покинутая» Бронников


«Няня» Х.П. Платонов


Передвижники создали принципиально новый пейзаж. Основным в нём становится утверждение красоты русской природы, которая долго недооценивалась официальным искусством. Лучшим пейзажам передвижников характерна гражданственность, стремление выразить отношение народа к родной природе, любовь к Родине.

"Вид на Аю-ДагАлушты" Л.Ф. Лагорио


"Зимний вечер" Г.П. Кондратенко

И.И. Шишкин представлен как мастер живописного этического пейзажа.

«Сосновый лес»
Любимая тема художника, выросшего в знаменитой корабельными соснами Вятской губернии.


"Перелесок. Полдень"

Этическим звучанием отличается и картина профессора пейзажной живописи М.Клодта.

«Волга под Симбирском»

Московский художник Саврасов – основоположник лирического пейзажа. Главное в его произведениях – богатство настроения, которое отныне становится отличительной чертой русской школы живописи.

В «Сокольниках» нашла отражение одна из любимых тем художника – природа Подмосковья.

Трагические нотки в живописных полотнах художников, которые актуальны и поныне.

"Одинокая" Д.Г. Жуков


"У дверей приюта" С.И. Грибков

Период расцвета в творчестве передвижников начинается с Репина. Ещё в 1874 году он создаёт свой маленький шедевр – портрет-этюд «Нищая»,

признанный в настоящее время лучшей ранней работой художника. В нём выпускник Академии художеств одним из первых перерастает рамки подготовительной работы, достигая высокого уровня психологического портрета. Этюд поражает сочетанием эскизной лёгкости и завершённости, яркостью реалистического видения мира.

Картину «Нищая. Девочка-рыбачка» приобрёл В. П. Сукачёв во время посещения мастерской художника, после чего «Нищая» оказалась в Иркутске в его коллекции. В середине XX века этой картиной заинтересовалась Третьяковская галерея. Иркутскому музею было предложено обменять «Девочку-рыбачку» на другую работу Репина и два портрета Сурикова...

Совершенно особая роль в формировании коллекции музея принадлежит Алексею Дементьевичу Фатьянову, проработавшему в музее более 50 лет, из них около 40 лет он являлся бессменным директором музея. Алексею Фатьянову в результате долгих переговоров, с большим трудом, всё же удалось отстоять право Иркутского музея на свою картину.
Сегодня в Галерее сибирского искусства (ул. Карла Маркса, 23) действует мемориальный кабинет А. Д. Фатьянова.