Хотели бы вы ненадолго почувствовать себя снова ребёнком? Буквально на пару часов? Да? Тогда вам в Егорьевский историко-художественный музей! Но, даже если вы ответили – «нет», вам всё равно там понравится!

Я просто уверена — вы думаете, что говорящая, а еще интересней — поющая книга существует только в романах о Гарри Поттере! А вот и нет! Есть она в Егорьевском музее! Стоит лишь перевернуть страницу, задержать на ней взгляд и произойдет чудо! Вы услышите дивное по красоте пение старообрядческих хоров.

На берегах реки Гуслицы, вдоль которой расположился город Егорьевск, издавна селились староверы. Они не только преуспели в ткачестве и плотницком деле, торговле и разведении хмеля, но и выработали свой «гуслицкий» стиль в иконописи, искусстве переписывания и украшения книг, крюковом пении. Певческим промыслом занимались династиями, а то и целыми деревнями. В свою очередь, напевы эти записывались особой крюковой нотацией — аналогом современных нот.

В музее представлен один из оригиналов таких сборников песнопения, а копия его — как раз и есть поющая книга!

А чудесное зеркало! Бьюсь об заклад — вы полагаете, что бывает только в сказках! И опять вы не правы! Представьте: смотритесь вы в старинное зеркало, прическу там поправляете или галстук-бабочку, и вдруг зеркальное поле оживает и вы уже не в музее вовсе, а, например, участвуете в обряде сборов под венец невесты, или стали свидетелями сватовства жениха к купчихе. Пред вами возникают картины из жизни XVII-XIX веков! И вы не просто свидетель! Вы участник! Герои небольших сюжетов предлагают вам совершить те или иные действия – например, предложат выпить чашку чая или бокал шампанского. Но будьте осторожны! В результате вас могут «облить» чем-нибудь или напугать страшной маской :))

Этот проект «Четвертое измерение» стал победителем конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» в 2008 году и был отмечен экспертами конкурса «Европейский музей года» в 2010-м.

Всё ещё не убедила я вас, что чудеса случаются наяву? А как вам волшебная кисточка?! Несколько взмахов и вот уже расписанная вами ваза стоит во всей своей красе! А вы заодно и со стилями декоративно-прикладного искусства познакомились :).

И это еще не всё! В музее множество интерактивных экспонатов! Уже с самого первого шага по экспозиции вас захватывает прекрасный мир познаний, но не в скучных залах, покрытых «вековой» музейной пылью, а в залах с интересными придумками и диалоговыми викторинами.

«Феерия света» – проект, позволяющий не только полюбоваться через стекло на самые хрупкие экспонаты в музее: коллекцию цветного стекла и хрусталя русских заводов.

А она здесь очень интересная! В собрании представлены лучшие изделия российских заводов, изготовленные в XVIII- начале XX веков. Коллекция отражает все технологии и значимые периоды развития стеклодувного производства: гутные сосуды народных мастеров, гравированные кубки заводов Мальцевых, изделия с эмалевыми росписями завода Бахметьевых и цветного стекла милятинского завода графа Орлова, предметы из хрустальных сервизов Императорского стеклянного завода...

С помощью уникальной светоакустики музей позволяет посетителям окунуться в игру света, музыки и стекла. Проходя мимо витрин, приближая и удаляя ладони, будто рисуя невидимой кистью, вы сможете не только увидеть красоту стекла, но и услышать мелодичный звон хрустальный изделий. А ознакомившись с коллекцией, можно поучаствовать в электронной викторине.

А знаете ли вы что нужно делать щипцами-паж? Какие орехи мог колоть бронзовый «Бисмарк»? И что такое съемцы? Догадываюсь, что не знаете. И получить ответы на эти и некоторые другие вопросы вам поможет «Занимательный сундук»!

Он наполнен такими предметами, которые у нас, современных людей, вызывают недоумение и улыбку. А в XVII-XIX веках они довольно широко использовались!

Вы решили, что это все? Отнюдь! В музее вас ждет еще много разных интерактивных сюрпризов!

Конечно, в музейной экспозиции существуют и обыкновенные стенды, и стеклянные витрины. Но и они наполнены безумно интересными вещами! Расскажу лишь о немногих.

О стекле я поведала, а теперь поговорим о фарфоре и керамике. Музей обладает прекрасной коллекцией изделий – здесь представлена майолика и фарфор, полуфаянс и тонкий фаянс. В витринах выставлены произведения заводов Гжели, московских заводов А. Гребенщикова, Императорского фарфорового завода.

Редчайший экспонат – фаянсовая рамка для меню ужина, посвященного серебряной свадьбе Матвея и Надежды Кузнецовых. Да, того самого Матвея Сидоровича Кузнецова, который приходился правнуком Якову Васильевичу, основателю фарфорового производства в районе Гжели, и сыном Сидору Терентьевичу, основателю Рижской фарфорофаянсовой фабрики. Который сам основал фаянсовый завод в селе Буды Харьковского уезда и фарфоровую фабрику в Славянске Изюмского уезда (Донецкая область), а также расширил семейное дело, выкупив фарфоровые фабрики Гарднера в Вербилках и Мальцева в Калужской губернии.

По окончании приёма гости могли забрать рамку в подарок.

Украшением коллекции служат блюда, созданные по мотивам произведений В.М. Васнецова «Гусляры» и «Боярский пир времён царя Алексея Михайловича».

Изумительны также фарфоровые фигурки из серии «Народы России» (конец XIX века) всё той же «империи» Кузнецовых.

А к забавным экспонатам я бы отнесла маслёнки-обманки. Сделаны они в виде буханки хлеба, калача и жареной курицы.

Живопись в музее широко представлена неизвестными художниками, но ценность картин в единстве тематики: в основном здесь представлены купеческие портреты, среди которых имеются персонажи, как из знаменитых династий — Хлудовых, Князевых, так и не известных миру купеческих отроков Антона и Гавриила.

Много бытовых картин, где особое место занимают посмертные портреты. Тема смерти и исхода души в религиозной, а особенно в старообрядческой живописи имеет обширную традицию. Мне сразу вспомнилось из детства: когда фотографировали усопших и хранили эти фотографии в семейных альбомах. Не понимала этого тогда и на сегодняшний день остаюсь при этом непонимании :)) Но посмертные портреты из коллекции музея интересны. Особенно колоритен «Портрет торопецкой купчихи на смертном одре» (третья четверть XIX века).

Костюмы торопецких купчих и мещанок славились своей красотой и необычностью. Они объединяли элементы национального и европейского платья. В такие праздничные наряды обряжали и для погребения.

И просто невероятное количество портретов венценосных особ! В собрании представлена уникальная серия изображений тринадцати реальных и вымышленных русских князей X-XVI веков.

Отдельное место в коллекции занимают портреты Петра I.

Любимая мною резная деревянная скульптура здесь тоже присутствует.

Много редких икон. Икона «Святой Христофор», написанная в XVII веке, сохранилась буквально чудом! Изображение святого с пёсьей головой характерно для икон XVI-XVII веков. Позже, в середине XVII века, митрополит Арсений потребовал исправить во всех (!) существующих иконах пёсью голову на человеческую. Однако не везде исполнили это требование – в некоторых домашних церквях, в деревенских избах и купеческих особняках делать этого не стали. А конкретно у этой иконы особая история. По преданию она входила в состав убранства Архангельского собора Московского Кремля. Но, после запрета на изображение святого Христофора в таком виде, была спрятана старообрядцами, ценившими старинные иконы дониконовской эпохи. Вот из одной такой домашней церкви и попала икона с редким изображением святого Христофора в музейную коллекцию.

Если же мы вернёмся к познавательной части музея, то здесь, в залах с иконами, на стенде представлены этапы создания икон и образцы натуральных красок, использовавшихся для их письма.

Егорьевский музей обладает и другими, не менее ценными, вещицами! Редчайший экспонат – «маскарадные» сани XVIII века! Обычай катания с гор на Масленичной неделе сохранился с давних времён. Эти праздничные сани для масленичных катаний из дворянской усадьбы, о чём тонко намекает богатый резной декор в стиле барокко.

Есть в коллекции и несколько прялок, но это нам не в диковинку, а вот с таким интересным предметом, как «швейка», я уверена, знаком не каждый! Для меня, лично, это стало открытием! Швейные машины появились только во второй половине XIX века, а до этого всё шили вручную. Так вот для удобства шитья и использовалось такое, ныне забытое, приспособление, как швейка. Внешне оно немного напоминает ту же прялку, только без лопаски (лопати). Швея садилась на донце такой швейки, а на её «головке» укрепляла один конец ткани. Второй конец ткани оттягивали левой рукой, а правой прокладывали шов по натянутой поверхности.

И, конечно, я не могу обойти стороной женские наряды, а в частности кокошники, кики, девичьи повязки…

Каждый из представленных в данном разделе экспонатов – произведение искусства! Я готова была бы примерить любой из них! К сожалению, это невозможно – слишком ценные экземпляры.
Например, этот расшитый жемчугом по парче кокошник из Торопца. Мы уже с вами видели похожий, на картине с изображением почившей торопецкой купчихи.

Кокошник тяжелый, на голове ничем не закреплялся, а уронить с головы нельзя – опростоволосишься. Представляете, какую надо было иметь осанку, чтобы носить его!

Должна сказать, что и это еще не все редкостные экспонаты, которыми владеет Егорьевский музей. В коллекции изделий из кости находятся два исключительных по тонкости работы комплекта второй половины XVIII века с портретами князей, царей и императоров России. Оба комплекта представляют части портретных серий «Родословие».

Один из них отличается необычной двухсторонней рельефной резьбой, выполненный по ажурному фону.

И немного истории, хотя я думаю — вы догадываетесь, что я не рассказала и о десятитысячной доли всех интересных экспонатов и о множестве интерактивных изюминок этого музея. Ведь есть еще и художественный металл, и ткани, и шитьё, и рукописные книги, и многое другое. Но, как мудро изрёк Козьма Прутков: «Никто не обнимет необъятного!»

Егорьевскому музею уже более 100 лет, основал его на свои средства местный текстильный фабрикант Михаил Никифорович Бардыгин.

Большая часть коллекции собрана его стараниями.
Первоначально, в 1909 году, Михаил Никифорович создал библиотеку при мануфактурной фабрике, которой предназначалась роль культурного центра. Постепенно музейный отдел библиотеки начал получать первые экспонаты коллекции и в результате, в 1911 году, сформировался полноценный музей. Семья Бардыгиных основание музея считала делом общегосударственным и возвышающем Егорьевск в культурном отношении.

С 1911 по 1913 годы музей носил название «Частное собрание русской старины», следующие два года назывался «Музеем русской старины», затем, вплоть до революции – «Музеем Императорского Московского археологического института имени императора Николая II, собранный М.Н. Бардыгиным». В годы революции был закрыт, и возобновил работу в 1922 году под названием «Егорьевский музей древностей МОНО (Московского отдела народного образования)».

После этого еще несколько раз менял названия, пока в 1992 году не получил свое нынешнее «Егорьевский историко-художественный музей».

Сегодня музей занимает два здания: «Отдел истории», где рассказывается об истории и природе края (каюсь, туда не дошли) находится в бывшем доме купца Кулакова (ул. Советская 58/11) и художественный отдел, о котором я только что рассказала, размещается в бывшем доме купцов Никитиных, памятнике архитектуры XIX века (ул. Советская 73/20).

Проект экспозиции художественного отдела выполнен лауреатом Государственной премии РФ, музейным дизайнером Евгением Абрамовичем Розенблюмом.


Кроме постоянной экспозиции в Егорьевском музее проводятся очень интересные тематические выставки, концерты классической и народной музыки — часто благотворительные. Для детей сотрудники музея придумывают занимательные квесты — например, к Международному Дню Музеев квест «Ограбление века». Накануне сотрудники историко-художественного музея получили телефонограмму с грифом «Совершенно секретно», где сообщалось о подготовке дерзкого преступления. Злоумышленники намеревались похитить произведения искусства. Изучив план, сотрудники пришли к выводу, что самим им не справиться и попросили помощи у жителей города. С самого утра в фойе музея ждали добровольцев. Каждому помощнику выдавали особый шпионский набор – лупу, фонарик и распечатку ориентировок, с помощью которых нужно было установить предметы, на которые положили глаз грабители. Я бы с удовольствием сама поучаствовала в таком захватывающем мероприятии!

Егорьевский историко-художественный музей — это один из тех музеев, в которые не просто хочется, а чувствуется острая необходимость приезжать ещё и ещё! Чтобы бесконечно долго разглядывать витрины с удивительно красивыми экспонатами, чтобы попробовать свои знания истории и искусства, чтобы в занимательной форме впитать в себя новые интересные факты.

А еще хочется от всей души поблагодарить сотрудников музея и всех, кто участвовал и участвует в создании прекрасной сказки для детей и взрослых.